El experimento de Solomon Asch y el éxito de Tiktok

A estas alturas del año 2021 seguramente todos hemos visto, por propia iniciativa o no, algún video con el formato característico de esta red social, y es que las creaciones producidas por la aplicación de la nota musical blanca pueden ser exportadas a otras redes sociales, popularizando más el contenido exclusivo de la App. La interfaz es bastante cómoda para editar tus propios videos cortos, colocar efectos de sonido o canciones, textos llamativos que encierran el contexto del mismo; en fin, todo lo necesario para que tu video pueda volverse viral y puedas engrosar las filas de tus seguidores y llenar aún más la cantidad de interacciones de los mismos. En plena temporada de inmovilización y confinamiento esta misma aplicación parece haberse esparcido a gran velocidad entre los internautas, ganando cada día más adeptos alrededor del mundo, ya que cerca 800 millones de seguidores activos disfrutan del contenido alrededor del mundo (Mohsin, 2021).

Imagen 1: «Influencers peruanos mas conocidos»
Fuente TEC.com.pe

Y aunque claro el éxito de esta red social se ha venido empañando por incidentes con los gobiernos como el de EEUU, India y Pakistan, quienes a través de diferentes argumentos han firmado y decretado su prohibición dentro de su territorio soberano. Los razonamientos en los casos anteriores para la censura de la aplicación son principalmente dos:

  • Se le acusa de empujar a los jóvenes a cometer actos en contra de la moralidad (Pakistan).
  • El origen chino de Tiktok pone recelosos a los gobiernos por sus propios conflictos con la nación asiática (EEUU, India).

Sea como fuere, la aplicación para editar videos más popular no hace sino posicionarse dentro del mercado de las grandes redes sociales, y con su creciente paso se están edificando nuevas celebridades de las redes sociales, nuevo contenido único que disfrutar o porque no brindar a nosotros simples mortales la oportunidad a ascender al olimpo solo destinado para los influencers de nuestros días.

¿Podrías convertirte tú en el próximo gran fenómeno que romperá el Internet? Bajo esta premisa la aplicación blanquinegra viene teniendo un crecimiento impresionante que no puede ser ignorado, y es por ello que hoy se ha puesto como tema del presente artículo explicar la razón del porque somos tan fuertemente influenciados a seguir las tendencias del resto de personas.

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Imagen 2: «Representación de la disputa de Tiktok y el gobierno de EEUU por su origen Chino» Fuente: El Confidencial.com

El experimento de Solomon Asch

A nadie le debe sorprender la gran preponderancia que tenemos las personas a seguir las ordenes de los demás, o ceder ante la presión del grupo. La dura verdad es que la opinión que puedan dar el resto de personas de nosotros nos importa más de lo que nos gustaría. Pero no es un problema solo tuyo, el ser humano es un ser gregario, y por ende naturalmente vamos a tratar de ser aceptados por nuestros conocidos.

Esta naturaleza a conformar nuestras respuestas conductuales es justamente la premisa del experimento del psicólogo Solomon Asch, investigación en mención que no intentaba sino evidenciar como un individuo puede llegar a cambiar su respuesta solo para que esta sea acorde a lo que el predominante porcentaje de personas considera como adecuada, incluso aunque la gran mayoría esté equivocada, nosotros vamos a tratar de concordar con ellos.

Imagen 3: «Fotografía de Solomon Asch (1907 – 1996)»
Fuente: Wikipedia.org

Pues bien, Asch formó un grupo de colaboradores encubiertos y un estudiante entre ellos, el estudiante es quien va a ser el principal actor del experimento. Dentro de un ambiente cerrado Asch presentaba una lámina en la que se pueden observar 3 líneas horizontales de diferente longitud, para a continuación preguntar cual de todas ellas es la más alta. Al comienzo los colaboradores contestaban correctamente y obviamente el estudiante también lo hacía. Pero luego de esto y haciendo caso a las órdenes recibidas previamente antes del inicio del propio experimento, pero poco a poco empezaron a escoger una línea diferente a la que claramente era la más grande, en otras palabras, estaban fallando a propósito.

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Imagen 4: «Representación gráfica del experimento de Asch»
Fuente: Cómo Funciona.com

El estudiante, luego de la sorpresa inicial, no deja de observar la imagen y la línea seleccionada por la mayoría, como si tratara de convencerse de alguna manera que realmente esa es la línea más grande del conjunto, después de todo, ¿Qué tan probable es que todos los demás se equivoquen de esa manera? observando que todos los demás eligen una línea que no es la correcta empieza también a seguir la respuesta del grupo. Confirmándose el fenómeno de la conformidad con lo que la mayoría acepta como cierto.

Tiktok y sus tendencias

Claro el experimento anterior suena bastante interesante, ¿Pero que tiene que ver con Tiktok?. Pues bien, al igual que en la mayoría de redes sociales, esta también se alimenta de las tendencias o trendings que surgen de un momento a otro, teniendo que seguir una coreografía preestablecida o bien tener que cumplir algún reto que ponga a prueba alguna de tus habilidades. Sí realizas alguno de estos desafíos virtuales el conteo de visualizaciones tiene mas chances de subir, ya que el alcance que puede llegar a tener esta directamente proporcionado al número de personas que buscan los videos guiados por el hashtag con el que etiquetaste tu producción.

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Imagen 5: «Imagen de un desafío o Challenge de Tiktok»
Fuente: Best Tiktok Compilation

Otra vez es importante considerar las cifras de reproducciones que puede alcanzar tu publicación, ya que contrario a otras redes sociales como Whatsapp o Facebook, que aun pueden prestarse para la difusión de diversos contenidos de información o para fines comunicativos. Tiktok se centra casi exclusivamente al número de seguidores o visualizaciones que puedes llegar a tener, con la creación de vídeos de distintos contenidos o temas a explorar, claro tienes el control creativo del material que vas a subir, sin embargo, todos los filtros y efectos agregados que decidas agregar tienen la razón de la viralización del mismo. Otra red social con características parecidas son las de Instagram, red social centrada en la difusión de videos y fotos del día a día.

Otra vez evidenciándose la gran necesidad por la aprobación o al menos, la búsqueda por la conformidad de la respuesta con la mayoría. Sin embargo, esto no tiene nada de extraño, estamos con una tendencia natural a buscar la compañía de los demás. Incluso recientes investigaciones, como la de Waldinger (1938), puede sugerir que nuestra felicidad e incluso nuestra salud física están directamente relacionadas con la calidad de las relaciones con los demás. Esta búsqueda por la concordancia que podemos llegar a tener para sentirnos miembros importantes o reconocidos por nuestra comunidad, sumado también al estadio de inmovilización social obligatoria en el que muchas más personas han tenido mayor tiempo de exposición a las distintas redes sociales, pueden haber influido dramáticamente en el crecimiento de Tiktok.

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Imagen 6: «Logotipo de Tiktok y otras redes sociales»
Fuente: La Razón.Mx

Para concluir no queda más que reconocer la rápida importancia que ha cobrado esta aplicación en un tiempo relativamente corto, utilizando el recurso como nuestro connatural gregarismo sumado a una interfaz bastante cómoda. Seguramente en el futuro van a aparecer y posicionarse nuevas redes sociales imprescindibles dentro de nuestros celulares, volviéndose habituales también en nuestro diario vivir. Desde aquí los exhortamos a usarlas con cuidado, después de todo, lo que se sube a internet se queda ahí para siempre. Ya para finalizar es resaltante recordar que la búsqueda de la aprobación es algo perfectamente natural, así que no tenga ningún tipo de extrañeza por querer conocer o incursionar en el mundo de las redes sociales, claro siempre y cuando esto no atente contra su propio bienestar o el bienestar de alguien más, después de todo somos seres sociales y es genuinamente humano comportarnos de esa manera.  

Referencias:

Cómo funciona. (s.f.) ¿Cómo funciona el experimento de Asch? Recuperado de: https://como-funciona.com/experimento-asch

Mohsin M. (2021). 10 ESTADÍSTICAS DE TIKTOK QUE DEBES CONOCER EN 2021. OBERLO. Recuperado de: https://www.oberlo.com.pe/blog/estadisticas-tiktok#:~:text=TikTok%20se%20lanz%C3%B3%20en%20septiembre,mundo%20(Datareportal%2C%202020).

Ortega, A. (s.f.) El experimento de conformidad de Asch: cuando la presión social nos puede. Psicología y mente. Recuperado de: https://psicologiaymente.com/social/experimento-conformidad-asch  

Tec. Los 42 Influencers mas recordados: analizados al detalle. Recuperado de: https://www.tec.com.pe/los-influencers-digitales-mas-conocidos-confiables-utiles-peru-encuesta-2017/

Wikipedia (s.f.) Tiktok. Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/TikTok

Leopoldo Chiappo y William Shakespeare: Sobre bondades y tempestades

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El doctor Leopoldo Chiappo

Leopoldo Chiappo fue un ilustre hombre de ideas, psicólogo peruano, profesor universitario, filósofo, escritor y portador del singular mérito de ser nuestro primer especialista en Dante Alighieri. En esta ocasión quiero compartirles mis reflexiones acerca de los postulados principales sobre su “Psicología de la bondad”, un estudio magnifico acerca del hombre bueno, visto en “La Tempestad” de William Shakespeare. Si en mi artículo anterior sostuve que hay una gran compatibilidad de la Psicología con la Literatura, este es un momento oportuno para darles un ejemplo palmario.

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El cisne de Avon

William Shakespeare fue un dramaturgo talla prócer, no es necesario mayor presentación. En sus obras, se dedicó a mostrar la decadencia humana. En Macbeth, Otelo o Hamlet podemos encontrar claros ejemplos de lo trastornada que puede llegar a ser la mente del hombre, del hombre en decadencia por supuesto. No obstante, en su última gran obra “La Tempestad”, Shakespeare también nos brinda la otra cara; la auténtica cara del ser humano, la de un hombre que busca ser bueno.

Chiappo (2013, p. 157) sostiene que Próspero, el protagonista de la obra, es un hombre de categoría superior, debido a su benevolencia y bondad, en contraste al hombre vulgar, impulsivo y ambicioso. Apreciar el arte, culturizarse, meditar, es lo que llevó a Próspero a alcanzar la sabiduría.

Que no tema el lector de seguir leyendo, pues me encargaré de desarrollar las ideas universales dentro de la obra, revelando poco de la trama.

«Próspero y Ariel» de William Hamilton

Destierro, soledad, sufrimiento y meditación es lo que sirvió a Próspero para desarrollar poderes supranormales, y así poder convocar seres mágicos del mundo ideal. Esta es una representación simbólica del elevado entendimiento de las cuestiones de la vida. Chiappo (2013, p. 158) nos comenta esto como una experiencia psicológica humana de sublime categoría. Por otro lado, la angustia, la traición, los males de la vida en general, son los que atentan contra la idealidad que se presenta en la contemplación serena.  

“Del amor y de la esperanza nace el mundo ideal, del odio y del desencanto, su destrucción” (Chiappo, 2013, p. 159).

Nuestro cuerpo, al igual que las riquezas terrenas, es material. Por ello tanto el cuerpo como aquellas riquezas caerán al suelo, hechos polvo. Pero nosotros poseemos un espíritu, que permanece a pesar de la muerte de la carne, y como románticamente dice Próspero: “Estamos tejidos de idéntica tela que los sueños, y nuestra corta vida se cierra con un sueño” (Shakespeare, 2003, p. 53), es decir vamos más allá del mundo material a pesar de estar en el mundo material.

Chiappo nos comenta que corrientes de pensamiento como el agnosticismo, el relativismo y el nihilismo, amputan la capacidad de maravillarse y enceguecen la mirada hacia los ideales (2013, p. 159). Una cosa es ser realista y ver la vida con la cabeza fría y otra cosa es querer arrancarse la esperanza y el legítimo deseo de ver algo más elevado de lo que la mundanidad tiene para ofrecer.

Somos imperfectos y siempre estaremos proclives al error, pero cuando fallemos, no debemos dejar que la amargura y la decepción, corrompa a la noble melancolía que no deja de anhelar el bien y que lucha por lo ideal (Chiappo, 2013, p. 160).

Ante las desgracias y la aparente vacuidad de la vida, el hombre corre el peligro de caer en el escepticismo radical, amargando su vida y la de los demás. Pero la amargura y la muerte nunca tendrán la palabra final.

“La última palabra viene del espíritu, que es vida de vida” (Chiappo, 2013, p. 160). Se trata de ser sereno, ante los infortunios, las injusticias, la adversidad, el despojo y la soledad, así como lo hizo Próspero en “La Tempestad”.

Son la ciencia, el arte y la fe, los pilares que sostienen al ser humano. La misma historia de la humanidad se ha encargado de demostrarlo. Estos pilares nos protegen de no caer en la amargura, en la tristeza envenenada por la ira.  Chiappo (2013, p.161) nos dice que el gran fracaso no es el amoroso, el profesional, el comercial, etc. Más bien, el gran fracaso es renunciar a la posibilidad de reivindicación, de redención, y de la búsqueda de ideales.  

Darle cabida a la amargura del alma, seria denotar el fracaso existencial del hombre decadente. Chiappo llama al hombre amargo un “fracasado existencial primordial” (2013, p. 161).

Por otro lado, la alegría de vivir, la serenidad, la calma, la paz, el júbilo que viene del alma (y no hablo de placeres sensoriales) son las que nos llevan al auténtico deleite alcanzable en esta vida.

Ahora bien, el alma entendida en el arte y la ciencia, está ante el peligro de la vanidad y pretenciosidad, Chiappo nos advierte que para alcanzar la auténtica serenidad de vida, es necesario renunciar a las banalidades y confiar en el prójimo (2013, p. 162). También nos menciona que a esto, el Maestro Eckhart le llamaba “Gelassnheit” (es decir,  abandono, disponibilidad) y San Juan de la Cruz, “desasimiento”. En conjunción, hay que desasirnos, soltarnos de nosotros mismos y abandonarse a la benevolencia y buena voluntad del prójimo. Es así como uno puede vivir sin temor ni sospecha. Pero esto ha de hacerse con prudencia y no con incauta ingenuidad.

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No podemos controlar los corazones de los demás pero si podemos guiar el nuestro, siempre tenemos el poder de dar el paso de abrazar la bondad y la benevolencia propia. Este paso, en su simpleza, es sumamente difícil de concretar y puede que para lograrlo, cueste toda la vida en este mundo, pero no debemos permitir que eso nos desanime de perseverar en el intento. Busquemos salir al encuentro con el prójimo, no podremos “cambiarles la vida” a todos, pero debemos intentar “deleitar”, “complacer” o por lo menos “agradar” (como diría Shakespeare) a las personas con las que podamos relacionarnos. No sabemos cuán valioso podría ser el bien que estemos haciendo. Por supuesto Chiappo no era ningún iluso, y sabía que en el mundo hay muchas personas que, con terquedad y torpeza, hacen amargas e infelices sus vidas y las vidas de las personas que las rodean. Eso se debe combatir con dulzura, delicadeza y gentileza (Chiappo, 2013, p. 162), quizá eso le haga bien a la persona hostil, pero sin lugar a dudas, nos hará mucho bien a nosotros mismos.

La psicología de la bondad, habla de una bondad que parte del nivel psico-espiritual, por encima del bio-temperamental. La bondad de la que nos habla Chiappo va más allá del simple buen humor y la bonachonería (que si bien no son malos, tampoco son suficientes para sostener la vida). Pero es la Bondad, esculpida quizás, por los golpes de la vida, como la traición, el dolor y la hostilidad, la que es capaz de generar un amor más fuerte y elevado.

Chiappo (2013, p. 163) acuñó el neologismo “bienser”, que es el estado del ser humano, en el que refleja la nobleza del alma e irradia bondad en todos sus pensamientos, ideas, actos y respuestas. Hablamos de una bondad profunda, pura, desinteresada que no oculta nada detrás.

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Es cierto que Chiappo le dio más importancia al “bienser” que al “bienestar”. Yo creo que “bienser” y “bienestar” deben ir juntos, de la mano. La experiencia de bondad será más completa, más redonda, más detallista, cuando uno pueda “ser y estar” dentro de la misma.

El pensamiento de Chiappo es lúcido y fascinante, muy provechoso para el que escucha. Espero que los pensamientos e ideas expuestos en estas líneas, hayan sido beneficiosas y agradables (en el sentido Shakespeariano) para mis lectores. No tengan duda de que les contaré mucho más acerca de Leopoldo Chiappo y sus ideas, en próximas entregas.

Referencias

Chiappo, L. (2013). Hacia una psicología de la bondad. Estudio sobre «The Tempest»; de Shakespeare. Revista De Neuro-Psiquiatria64(2), 156-164. https://doi.org/10.20453/rnp.v64i2.1484

Shakespeare, W. (2003). La Tempestad. Buenos Aires: Editorial del Cardo.

BASKET CASE: UNA CANCIÓN SOBRE LA ANSIEDAD

Billie Joe Amstrong, líder del grupo Green Day, compuso la canción “Basket Case” que significa “Caso Perdido”. Es una canción basada en la propia experiencia del cantante, quien sufre de Ansiedad y ataques de pánico.

El video de “Basket Case”, fue grabado en un hospital psiquiátrico abandonado, y el lugar va acorde con la intención que tiene el cantante de hacer entender a los demás el cómo se siente cuando está en estado ansioso. Por otro lado, las letras de la canción, reflejan todo el caos y confusión que se produce en la mente de una persona durante un ataque de pánico.

Fragmento de la Canción «Basket Case»

De hecho, del fragmento extraído, entiendo lo que Billie trata de comunicar sobre la ansiedad: La sensación de opresión en el pecho y sentir estar atrapado en un laberinto sin salida, tratando de encontrar una explicación lógica a todo ese desorden mental. A la vez preguntándose lo siguiente: ¿No estaré ya paranoico?, al mismo tiempo tratar de avizorar esa luz al final del túnel, ese pedacito de control que tanto se anhela en ese momento.


Las letras de la canción reflejan lo que hoy en día millones de personas están pasando, ya que vivimos tiempos de desasosiego, desesperanza e incertidumbre. Y es que la presencia del COVID -19 ha hecho estragos en la salud mental. Probablemente, sintiendo que no hay salida y tratando de encontrar soluciones para poder encontrar un remanso de paz y una cura para el alma.

La OPS, indica que en estos tiempos de COVID -19 es muy importante preservar la salud física y mental, por ello ha brindado la posibilidad de hacer uso de líneas telefónicas para las personas que requieran ayuda psicológica.

Si bien, existen infinidad de alternativas para cuidar de la salud mental, el presente artículo tiene como objetivo brindar información de cómo la música es un medio efectivo para reducir la ansiedad.

Ansiedad: El otro lado de la Pandemia

De pronto el mundo cambio, todo dio un giro, las personas se quedaban sin poder regresar a sus países de origen, las empresas cerraban, como consecuencia el aumento de desempleo y las escuelas se trasladaban a las casas. Después, existía la incertidumbre de no saber si uno se iba a enfrentar a una pérdida abrupta de un amigo, de un abuelo, de un hermano y hasta de un hijo.

Así como afirma Huarcaya (2020), los principales problemas que ha causado la pandemia son: depresión, estrés y ansiedad. Debido a que existe incertidumbre acerca de la enfermedad, a lo cual se añade el confinamiento que obligó a las personas a recluirse y a no tener contacto social. Asimismo, el autor señala que se ha ido acrecentando la ansiedad por salud, la cual explica, es tener la equivocada creencia de presentar los síntomas de la enfermedad. Generando conductas desadaptativas como excesivo lavado de manos, acudir constantemente a centros de salud y comprar compulsivamente.

¿Qué es la Ansiedad?

El Manual estadístico y diagnóstico de trastornos mentales (DSM-V) define la ansiedad como “una respuesta anticipatoria de un daño o desgracia futura, acompañada de un sentimiento de disforia desagradable, síntomas somáticos de tensión o conductas evitativas”.

Otra definición de ansiedad, fue emitida en la Conferencia Virtual: «Manejo de la Ansiedad» a cargo del Psicólogo Carlos Vásquez Solís Ríos, quien indica que la ansiedad es una respuesta fisiológica a varios problemas previos. Además de mencionar que, si no se duerme bien es muy probable que la persona entre en estado de ansiedad y ataques de pánico. La ansiedad a través del ataque del pánico presenta una alta frecuencia cardiaca con un intenso dolor en el pecho.

Las personas con trastornos ansiedad, por lo general presentan problemas en sus ciclos de sueño, que a su vez afecta sus hábitos alimenticios. Por lo tanto, el psicólogo Carlos Vásquez, menciona que si se desea prevenir la ansiedad es importante la regulación del sueño.

Asimismo, Carlos Vásquez menciona que el pronóstico es favorable para las personas con ansiedad, ya que, es posible reducir sus efectos con la terapia. También en su experiencia ha observado resultados óptimos en pacientes con ansiedad usando la música y poesía en sus sesiones terapéuticas.

Musicoterapia: Una alternativa para enfrentar la ansiedad

Jiménez (2017) indica que estudios neurocientíficos han demostrado que la música como terapia repercute en los procesos cognitivos emocionales de una persona, es decir, que realizar una actividad musical brinda soporte y ajuste emocional.

Además, realizar una actividad musical es conectar con nuestra esencia misma, con nuestro ser profundo, con el núcleo donde habitan nuestras emociones. Moviliza sensaciones, nos hacen evocar recuerdos y en ocasiones nos invita a bailar. Por eso se dice que, a través del sonido, es posible hacer funcionar el nivel físico, mental y afectivo emocional del ser humano.

“Los aspectos propios de la música como lo son el ritmo, la armonía y la melodía, han contribuido positivamente a los resultados de este estudio. El ritmo incide en la presión sanguínea, en las funciones cerebrales, en la respiración…y reduce la fatiga. Así lo hemos observado durante las sesiones, pues a través de éste se ha conseguido activar el organismo, reducir la ansiedad, estimular el cerebro y aumentar la energía. La melodía contribuye a la evocación de recuerdos, comunicación y expresión de emociones y pensamientos. La armonía, a su vez, afecta a la dimensión cognitiva”. (Jiménez, 2017)

Por otro lado, Mora y Pérez (2017) realizaron un estudio en España, con un grupo de alumnos con el fin de comprobar la efectividad de la musicoterapia como medio de reducción de estrés y ansiedad. Lo que hallaron fue que: “La musicoterapia es un proceso capaz de ayudar a reducir los niveles de estrés y ansiedad, así como mejorar la autoestima y ajustar la autoimagen”.

Música en Pandemia

Billie Joe Amstrong, encontró en la creación de “Basket Case” una forma de lidiar con su propia ansiedad. Ahora bien, el fin de sugerir la música como terapia para reducir la ansiedad, no es la composición de un gran hit musical, al contrario, la idea es tratar de preservar nuestra salud mental para poder enfrentar mejor esta nueva realidad.

Conciertos virtuales (Fuente: ONU)

Por otro lado, la ONU se unió a diversas organizaciones bajo la consigna: La música no cura una pandemia, pero alegra el alma. Por ello, realizaron conciertos gratuitos en línea con artistas de distintos géneros musicales. Así como exponer las canciones que tratan sobre confinamiento como la canción “Cuando estés aquí” de Pablo Alborán.

También como olvidar los vídeos virales de pandemia, tal es el caso de la canción “Resistiré”, versionada en varios países. Canción que alienta a seguir adelante y “ser como el junco que se dobla, pero siempre sigue en pie”.

Para terminar, la musicoterapeuta Nuria Escudé (2020), menciona estas recomendaciones para darse un espacio y conectarse con la música:

  • Apartar una hora del día para escuchar canciones de nuestro agrado.
  • Mirar conciertos en vivo.
  • Si alguna vez intentó tocar instrumentos, el momento es ahora.
  • Visualizar situaciones positivas mientras se escucha una canción.
  • Realizar una lista de canciones de acuerdo a nuestro estado de ánimo.
  • Bailar y cantar canciones.

Referencias

“Basket Case”, la canción con la que Billie Joe Amstrong, de Green Day, diagnosticó su locura. (11 de enero del 2021). La Nación. Recuperado de: https://www.lanacion.com.ar/espectaculos/musica/basket-case-cancion-billie-joe-armstrong-green-nid2547509

Conoce la historia detrás de la canción “Basket Case”. (11 de febrero del 2015). Radio Oasis. Recuperado de: https://oasis.pe/noticias/musica/conoce-la-historia-detr-s-de-la-canci-n-basket-case-6381#1

Jiménez (2017). Musicoterapia para el tratamiento de ansiedad, depresión y somatizaciones: Estudio de un caso. Revista de investigación em Musicoterapia, 1, 85-105. Recuperado de: https://revistas.uam.es/index.php/rim/article/view/7725

Huarcaya (2020). Consideraciones de la salud mental en la pandemia de COVID -19. Revista peruana de medicina experimental y salud pública, 37(2), 327-334. Recuperado de: https://doi.org/10.17843/rpmesp.2020.372.5419

Instituto de Formación Continua – Universidad de Barcelona. (6 de abril del 2020). La música como herramienta en tiempos de pandemia de la COVID -19. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=jAewghjSiBo&ab_channel=InstitutdeFormaci%C3%B3Cont%C3%ADnuaIL3-UniversitatdeBarcelona

Mora, R., y Pérez, M. (2017). La musicoterapia como agente reductor del estrés y la ansiedad en adolescentes. ArtsEduca, 18, 213-233. Recuperado de:

https://www.e-revistes.uji.es/index.php/artseduca/article/view/2659

Organización de las Naciones Unidas (2020). La música no cura una pandemia, pero alegra el alma. Recuperado de: https://www.un.org/es/coronavirus/articles/el-poder-de-la-musica-durante-coronavirus

Organización Panamericana de la Salud (2020). Cuidado y autocuidado de la salud mental en tiempos de COVID-19. Recuperado de: https://www.paho.org/per/index.php?option=com_content&view=article&id=4546:cuidado-y-autocuidado-de-la-salud-mental-en-tiempos-de-covid-19&Itemid=1062

El método Kaizen como una alternativa para evitar la procrastinación en casa

Todos los cambios que estamos pasando actualmente, nos están obligando a modificar nuestro estilo de vida para adaptarnos a lo que llamamos ahora la nueva normalidad. Si vemos este escenario desde un punto de vista más amplio podríamos compararlo con antiguos sucesos que afectaron la historia de la humanidad, obligando a que antiguas épocas se muevan en otra dirección, en vez de la que estábamos acostumbrados. Algunos de estos cambios fueron generados por las secuelas de guerras, ya que como es sabido, su producción y mantenimiento puede absorber la economía y las vidas de países enteros, sería innecesario mencionar ejemplos, pero justamente este método nace a partir de un conflicto bélico que casi acabó con Japón.

Si investigamos sobre el método Kaizen, tenemos que hablar sobre la situación de Japón a finales de la segunda guerra mundial, se encontraba en una de sus peores crisis; añadiendo también que, es un archipiélago con pocos recursos naturales y en ese tiempo su producción industrial carecía, ciertamente, de calidad, era casi imposible pronosticar un futuro con economía sostenible y mucho menos ubicarse entre los países de potencia mundial como lo es ahora. Claro que no fue de la noche a la mañana, tuvieron que tomarse su tiempo para desarrollarlo, se inspiraron en las ideas de profesionales industriales estadounidenses, que realizaban charlas sobre la administración del control de calidad en las empresas, las adaptaron a su filosofía y fue tomada como una norma que debía ser cumplida por todos los empleados logrando transformar el futuro de su país, un proceso que duró más de 30 años. 

Su definición en sencilla, está compuesta por dos vocablos japoneses: Kai que significa cambio y Zen que significa bondad, una traducción aproximada sería cambio a mejor o lo parecido a un mejoramiento progresivo y continuo; contando cada pequeño paso que sumados nos acercan a una meta. Mostrando que los logros no se obtienen si te sientas a esperar, a nadie le pasó eso, ni mucho menos podríamos pensar que viene al instante que empecemos a hacer algo. Esta perspectiva nos enseña que, en vez de mirar la meta debemos centrarnos en cómo nos desenvolvemos en el camino identificando las cosas que nos proporcionan apoyo y quitando las que nos hacen perder tiempo, esfuerzo y espacio. 

Aunque este método se utiliza mucho en el ámbito empresarial, su estilo y modo de trabajo puede ser de ayuda, al momento de querer adquirir algún hábito o mejorar en algún ámbito de nuestra vida ya sea familiar, laboral o personal; el avance que hagamos un día a la vez hecha de manera disciplinada trae beneficios para nosotros mismos. Empecemos con cambios pequeños como despertar temprano o cambiar algunos alimentos por algo más saludable, evitemos dar un giro completo a los hábitos desde el comienzo. Si queremos realizarlo correctamente tenemos que conocer sus dos componentes principales:


  1. Mantenimiento 
Ilustración de Ray Caesar

En pocas palabras nos indica que toda actividad nueva que queramos añadir a nuestra rutina, tiene que ser realizada a diario con disciplina; parece un poco complicado pero solo necesitas adaptar el cuerpo y la mente a pequeñas dosis para habituarse, tomemos como ejemplo el caso de una persona que quiere incrementar su tiempo de estudio media hora más, para que logre tal meta podría por una semana añadir 5 minutos al tiempo que normalmente dedicaba a estudiar, y de acuerdo a como va acostumbrándose al cambio va incrementando más los tiempos hasta llegar a los 30 minutos, desarrollado de esta manera no se ve tan difícil.


  1. Mejoramiento
Ilustración de Ray Caesar

Este componente es el siguiente paso a la rutina diaria y la disciplina, ya que el propósito de este método no solo es adquirir un hábito nuevo, también nos pide mejorar para alcanzar nuevos estándares, en otras palabras tenemos que evaluar la realización de la actividad diaria y fijarnos en los elementos que nos traen más resultados positivos; siguiendo con el ejemplo anterior, ya no solo nos centramos en cumplir todos los días con los tiempos de estudio asignados, podemos empezar a organizar los temas que debemos repasar adaptándolo a nuestra forma de trabajo, puede ser de acuerdo al nivel de atención que nos exija o de acuerdo al nivel de complejidad, probamos cuales elementos nos podrían apoyar y nos vamos habituando a ello.

Hay una herramienta que puede servirte de guía, se la conoce como el ciclo PHRA (Planificar-Hacer-Revisar- Actuar), son una serie de pasos que nos servirán bastante al momento de mantener un mejoramiento continuo en nuestras actividades. 

  • Planificar: estudiamos la situación en la que nos encontramos y definimos cual es el problema, lo analizamos determinando sus causas para luego formular un plan que nos ayude a mejorar. 
  • Hacer: con el plan ya realizado, el siguiente paso es ponerlo en práctica. 
  • Revisar: se verifica o se confirma si se está produciendo la mejoría deseada.
  • Actuar: si nos da mejores resultados, pasa a ser normalizada como un hábito, la cual puede seguir siendo mejorada.

Ilustración de Ray Caesar

Aunque parezca innecesario, el espacio en el que pasamos la mayor parte del tiempo es una pieza clave al momento de querer realizar algo, fíjate en las cosas que hay alrededor tuyo, observa como está ordenado y pregúntate si necesita mejorarse, a veces con ver un escritorio desordenado nos dejamos desmotivar y abandonamos el hábito que ya estábamos adquiriendo. Si queremos realizar algún cambio en este aspecto podemos contar con el apoyo de la técnica de las 5s o Los cinco pasos del housekeeping, estas son:

  • Seiri (selección o clasificación): Primero debemos seleccionar los elementos necesarios y eliminar los que consideramos innecesarios. 
  • Seiton (organización): Después de cumplir el primer paso y haber despejado vuestro espacio, es importante que dispongas un lugar para cada cosa, así minimizar el tiempo que tardas en encontrarlo. 
  • Seiso (limpieza): Si ya hemos ordenado y organizado nuestro ambiente, es importante que se mantenga constantemente limpio, para esta actividad si se vive en familia, es muy recomendable que se deleguen los deberes y así todos colaboran con el cuidado del hogar.
  • Seiketsu (estandarizar): Se debe practicar los tres pasos anteriores como una rutina diaria, de la misma manera aplicar estos pasos a otros aspectos de la vida.
  • Shitsuke (seguimiento y disciplina): El resultado final es la búsqueda de autodisciplina y habituarse a aplicar con compromiso las 5s. 

Conclusión 

A veces podemos sentirnos desorientados, que el tiempo nos va abandonando sin piedad, y tan pronto nos llega la necesidad de mantener el orden en nuestras vidas terminamos dejándola de lado para luego volver a sentirnos o través a la deriva, son sucesos que pueden pasarle a varias personas, usualmente tenemos esa costumbre de compararnos con otras y empezamos a   preocupamos por las cosas que nos faltan hacer y eso nos abruma más, esta es la razón por la que empezamos a buscar métodos que nos ayuden a seguir un horario. El que se describió es una de varias opciones que nos pueden ayudar, cada persona es distinta y su forma de realizar las cosas va variar; el propósito de este artículo es querer presentar una pequeña muestra de las opciones que podríamos encontrar si queremos mejorar nuestros hábitos y acercarnos a nuestras metas, cuál sea la forma en la que nos organicemos es importante tener presente las importancias de ser perseverante y constantes en tus actos.  


Referencias 

Estrucplan. (2021). Kaizen la clave del cambio: Estrucplan. Recuperado de https://articulospm.files.wordpress.com/2012/05/kaizen-la-clave-del-cambio.pdf 

¿Disociar para sobrevivir?

Todo lo que sucede en nuestra mente, es como la proyección de una película en dónde somos los protagonistas, aunque también existe el detrás de cámaras, al que no siempre tenemos acceso.

¿Qué significa poseer una mente integrada?

Es el saber que somos nosotros mismos en el transcurso de nuestra vida, en todas y cada una de las situaciones y contextos en las que nos podamos encontrar. Se refiere a la integración de nuestra conciencia.

Pase lo pase, actúes como actúes, a pesar de los cambios que se puedan suscitar en el tiempo, el ser siempre la misma persona, y el saber que lo eres.

¿Qué significa poseer una mente fragmentada?

Lo contrario a tener una mente integrada se denomina disociación, y ocurre básicamente cuando nos sucede algo que nuestra mente no es capaz de tolerar, entonces se fragmenta, como si de pronto se desarmara el rompecabezas que traíamos completo y extraviáramos alguna(s) piezas.

Al disociar se producen momentos en los que no estamos siendo conscientes de nuestra forma de ser, dejamos de procesar consistentemente pensamientos, sensaciones, emociones, etc. Y se dispersan, como desconectándose de nuestra consciencia, por lo que se pierde la capacidad de evocar recuerdos sólidos voluntariamente.

Algunos autores, manifiestan que existen dos tipos de disociaciones. Estas alteraciones pueden ser repentinas o graduales, transitorias o crónicas.

Las que son «naturales», y ciertamente normales, ocurren por ejemplo cuando manejamos, o realizamos alguna actividad cotidiana «En automático», en dónde podemos perder la noción del tiempo u otros. Por otro lado, un segundo tipo se refiere a una condición extrema, episodios recurrentes, que pueden llegar a ponernos en distintas situaciones de riesgo. En este último grupo, encontraríamos a personas diagnosticadas con Trastorno de Identidad Disociativo (TID), conocido anteriormente como personalidad múltiple, aunque la disociación también podría estar presente en otros trastornos que detallaré más adelante.

¿Qué significa disociar?

Los seres humanos tenemos tres mecanismos para poder enfrentar un evento que suponga algún tipo de peligro: La lucha o defensa, la huida, y la parálisis o disociación.

Cabe mencionar que un niño pocas veces puede huir de la situación agobiante, por los pocos recursos de autonomía que posee, así como tampoco se les hace fácil defenderse, por lo que, el mecanismo de parálisis o disociación, suele ser uno de los más comunes.

De todo lo mencionado proviene el título de este artículo, disociar para sobrevivir, el «No vivir conscientemente para evadir el sentir». La disociación ocurre porque la persona evita asociar la realidad consciente y el entendimiento del yo, con el objetivo de que no se conecten, para insensibilizarse.

En estos casos la disociación sería un intento de la mente por protegerse de algo que no puede tolerar, algo que, si lo viviéramos plenamente, nos lastimaría profundamente. Esto se conoce como una defensa disociativa.

Cualquier evento considerado como traumático podría generar ciertas disociaciones, como por ejemplo, la muerte de un ser querido, el haber atravesado una situación de riesgo de vida, enfermedad o accidente, el abuso sexual, etc.

¿Por qué disocia la mente?

La disociación o los trastornos disociativos presentan una relación significativa con el trauma en la niñez, el cual puede incluir, situaciones de abuso (físico, emocional y/ o sexual), y de negligencia (abandono o descuido).

Desde que nacemos necesitamos a figuras de apego que nos ayuden a desarrollar una imagen unificada de nuestra forma de ser. Los problemas iniciales surgen cuando los niños(as) tienen inconsistencias para entender quienes son.

Caso 1: Ximena / 24 años / abogada / soltera

Ximena en una sesión refiere lo siguiente: «Cuando era niña me portaba mal, era muy traviesa, y para corregirme, mis padres me daban correazos. Tengo grabadas las dos primeras fechas en las que me pegaron mis papás, pero luego de eso, es muy borroso. A mis 4 años, me gustaba la canción de la sirenita de Disney, me la sabía casi de memoria, y recuerdo empezar a cantarla en mi cabeza, cuando veía la correa acercarse a mi piel. Al cantarla sentía que me iba a otro lugar, y creo que por eso no recuerdo más allá de las dos primeras veces que me pegaron. Sé que han sido muchas más, porque recuerdo despertar al día siguiente con morados en las piernas y dolor en la espalda, pero no sé cómo pasó».

Es decir, cuando iniciaban los episodios de violencia física, como forma de afrontamiento, Ximena evocaba el sonido de la canción de la sirenita, que para ella simbolizaba una sensación de paz, tranquilidad y seguridad, ya que solía ver esa película antes de dormir, mientras descansaba en su cama, estando abrazada de su hermana mayor.

Actualmente, Ximena tiene episodios de disociación recurrentes, hace unas semanas volvió en sí, mientras estaba en el bus camino al trabajo, y de pronto notó que se había pasado de la ruta, y que no recordaba porque tenía una revista en su maletín.

Se logró identificar que, ante episodios de estrés, que solían darse especialmente cuando Ximena tenía que relacionarse con figuras de «Autoridad», como su jefe del trabajo, ella disociaba.

Es importante reconocer que existe un inicio, que hay un punto de quiebre, el cual es necesario identificar en terapia, para luego buscar hipótesis que permitan relacionarlo al presente, las cuáles se irán validando en el transcurso de las sesiones.

Caso 2: Mariela / 45 años / Ama de casa

Mariela vivió un evento traumático, al sufrir de un accidente vehicular, en este suceso falleció su prima. Tras vivir esta experiencia, que la impactó gravemente, cada que ella narra el suceso no refleja ningún sentimiento. Esto se conoce como «Embotamiento emocional», y es justamente una de las principales características de un Trastorno por estrés postraumático.

«Siento que soy una espectadora más cuando recuerdo el accidente, como si hubiera salido de mi cuerpo y pudiese mirar todo desde afuera».

Caso 3: Gabriel / 19 años / estudiante de Diseño gráfico

«Recuerdo haber tenido 8 o 9 aproximadamente cuando mi mamá me dijo que sus cambios de estado de ánimo se debían a un problema psicológico, que se llamaba bipolaridad, ella me dijo que a veces podía sentirse con mucha energía como una pila recién estrenada, y que podía con todo, pero que otras veces, estaba desgastada, y hacer el menor esfuerzo era agotador. No lo entendí muy bien, hasta que pude empezar a relacionar sus episodios de depresión vs. episodios maníacos. Lo más difícil de toda esta situación fue que ella me trataba de dos formas totalmente diferentes, a veces yo era para ella un hijo maravilloso, podíamos pasarnos toda la noche jugando en el parque, comer hasta el cansancio, comprarme todos los juguetes que quisiera, sin embargo, muchas otras veces, no tenía quien me ayudase a preparar la comida, ni quien se sentase a cenar junto a mi, habían muchos gritos, y en ocasiones violencia, en esos días yo no lograba, por más que me esforzaba, hacerla feliz».

Actualmente, Gabriel tiene episodios de disociación recurrentes, uno de los factores desencadenantes identificados es cuando discute con su pareja, hecho que no le permite llevar una relación que pueda afrontar los conflictos que se presenten.

Estos casos, en los que los hijos(as) tienen a una madre o padre con un estilo de crianza incongruente, y con problemas psicológicos, generan un patrón de apego del tipo Desorganizado-Desorientado, que no les permitirá desarrollar un concepto claro y estable, sobre su personalidad.

Del mismo modo, visualizar a una de las figuras parentales como fuentes de afecto y al mismo tiempo de amenaza, genera una ambivalencia en las emociones y conductas contradictorias, llegando a recurrir a «Estrategias» disociativas para mantener algún tipo de consistencia interna y para poseer cierta coherencia identitaria.

Cuando la disociación se convierte en patología

En general, la disociación sería un amortiguador que emplea nuestra mente para protegerse del impacto de un evento traumático, o también podría darse como consecuencia al trauma.

Cuando los eventos traumáticos, especialmente de una misma temática (Trauma acumulativo), se repiten, el sujeto corre el riesgo de que, el estado de disociación se vuelva crónico o que desarrolle alguna patología que impida el funcionamiento normal de la persona, reduciendo considerablemente sus capacidades de afrontamiento, ya que las disociaciones se van generalizando a diversas situaciones.

Este proceso desadaptativo, es un generador de dificultades en la capacidad de regulación emocional, de impulsividad, problemas en la capacidad de memoria y atención. Influye negativamente especialmente en la autopercepción.

En estos casos, el adulto narra tener vacíos mentales, en dónde no tiene recuerdos de lo que pudo haber sucedido. Es sorprendente para ellos que a veces les cuenten cosas que hicieron que no recuerdan haber hecho, y muchas veces son cosas que normalmente no harían, es angustiante que personas «desconocidas», afirmen no serlo, porque justo los conocieron en estos episodios de disociación, o «reaccionar» estando en un lugar, sin identificar como se llegó allí.

Una característica dé los distintos fenómenos disociativos es la alteración de las funciones integradoras de la conciencia, la identidad, la memoria y la percepción del entorno, manifestando un distanciamiento de la realidad. Todo esto causa problemas con el funcionamiento diario.

La disociación presenta cinco patologías, las cuáles iré desarrollando en futuros artículos.

  • Amnesia disociativa.
  • Despersonalización.
  • Desrealización.
  • Confusión de la identidad.
  • Alteración de la identidad.

¿Cómo funciona la psicoterapia en estos casos?

Entendiendo que los síntomas disociativos aparecen como consecuencia de la ruptura o desconexión que se produce durante el trauma, el objetivo primordial del plan psicoterapéutico es la integración de los elementos disociados, fomentando que el sujeto tenga una forma de afrontamiento más sana y adaptativa.

En líneas generales, el abordaje terapéutico busca lograr la estabilización del paciente, incluyendo técnicas de psicoeducación, desarrollo de recursos psicológicos, dar tratamiento al trauma, y finalmente alcanzar la integración de la personalidad.

Godzilla vs Kong: ¿Por qué vamos a elegir un bando?

Seguramente tú al igual que yo te has sentido bastante emocionado con el reciente tráiler de esta película que enfrentará a dos de los más grandes e icónicos monstruos de la pantalla grande el próximo 31 de marzo del presente año. Apenas vistas las primeras escenas de esta producción se ha generado gran expectativa por parte del público, siendo el hashtag #GodzillaVsKong trending topic los días posteriores al estreno del adelanto, del mismo modo los dos hashtags adicionales #TeamKong y #Team Godzilla, pasaron a identificar a cada base de fanáticos que decide apoyar al gran primate de la Isla Calavera y a la criatura japonesa respectivamente.

El propio conflicto surgido y avivado por publicaciones, Tweets y memes de cada una de las facciones, probablemente te han hecho decantar por apoyar a alguno de los monstruos y sus seguidores en lo que promete ser un enfrentamiento épico más dentro y fuera de las salas de cine. La premisa vista en el promocional de la película: «uno de los dos va a caer» parece no solo referirse a los monstruos, también a los fandoms. Como si de un partido definitorio de futbol se tratara ambas tribunas se disputan la supremacía a través de sus respectivos representantes.

Prepárense para la batalla con los memes que dejó el tráiler de Godzilla vs  Kong - La Tercera
Imagen 1: Uno de los memes que surgieron a raíz del tráiler de Godzilla vs Kong. Fuente: LaTercera.com

Y aunque aún falta para la coalición de estos dos titanes, queremos exponer y rememorar otros grandes enfrentamientos que cautivaron nuestra imaginación y la de muchos otros.

Enfrentamientos clásicos de la antigüedad

Y es que ser participes directa o indirectamente de un conflicto es una de las actividades que más entretenimiento nos produce, solo hace revisar una de las primeras producciones literarias como lo es el poema épico de la Ilíada, cuando dos de los mayores representantes de cada bando Troyano y Griego, Héctor y Aquiles respectivamente se enfrentaban en un combate en la parte mas álgida del libro de Homero.

Guerra de Troya: historia, personajes y características
Imagen 2: «Representación de la batalla entre Aquiles vs Héctor, uno de los combates célebres de la literatura universal» Fuente: Características.co

Como bien es sabido, Aquiles se llevaría la victoria y la vida de Héctor con ese enfrentamiento, pudiendo vengar la muerte de su amigo Patroclo y del mismo modo dejar casi sentenciado el destino del pueblo Etrusco, que veían padecer a su mejor soldado.

De la misma manera y casi por obligación, debemos mencionar la rivalidad descrita por los pueblos nórdicos, entre Thor, dios del trueno, y la gigantesca serpiente Jörmungandr, aquella que le daba la vuelta al mundo. Ambos combatientes sucumbirían bajo el poder del otro en el acontecimiento final denominado como Ragnarok o el fin de los tiempos.

Imagen 3: Pintura «Thor luchando contra la serpiente marina» Fuente Henry Fusell (1788)

Según la tradición, luego de un enrevesado combate, Thor lograría acertar un poderoso golpe con su martillo mjölnir en la cabeza de la serpiente, pero antes de morir por la contusión Jörmungandr envenenaría al dios, cayendo muertos ambos simultáneamente.

Como ha quedado claro si algo ha embelesado nuestra imaginación como especie humana ha sido el comparar o fantasear con la idea de quien o que es mejor. Nos embarcamos en largas conversaciones o incluso en profundos soliloquios en búsqueda argumentos convincentes y sustanciosos que defiendan nuestra posición, y del mismo modo porque tenemos la razón. Y del mismo modo nos unimos y encontramos aliados en personas que piensan igual que nosotros, nuestro impulso gregario nos motiva a hallarnos con personas con nuestra misma línea de pensamiento.

Imagen 4: Uno de los memes que trata de «explicar» la supremacía del #TeamGodzilla. Fuente: LaTercera.com

Enfrentamientos clásicos más actuales

Y aunque Godzilla vs Kong haya puesto en palestra la tendencia de tener que decantarse por alguno de las facciones en estos últimos tiempos, no es la única rivalidad a la que nos hemos visto expuestos, o quien sabe, tal vez incluso seamos parte.

El fútbol debe ser sin ninguna duda un juego que mas pasiones ha levantado desde su concepción, por lo que no es un error llamarlo siempre bajo el epitafio de «El deporte rey», actividad que se ha convertido con el paso de los años en la principal fuente de entretenimiento en la mayor parte de países alrededor del globo. Por lo que no debe parecerle ajena la conversación sobre que equipo es mejor ¿El Real Madrid o el F.C. Barcelona? Y dependiendo de la respuesta pueden surgir apasionados debates incluso entre familiares o muy buenos amigos.

Más que un partido: Los 20 clásicos más importantes del fútbol mundial |  Marca.com
Imagen 5: Algunos de los partidos o clásicos mas importantes alrededor del mundo. Fuente: Marca.es

Discusión que no solo se limita a los dos super equipos españoles como lo son los galácticos de Madrid y azulgranas Barcelona, en cada uno de los países se disputan encuentros que ya sean por tradición o por algún motivo en especifico levantan mas expectativa, generan mas enervación por parte de los fanáticos que cualquier otro enfrentamiento, y como bien mencionan los mas acérrimos hinchas: «se puede perder un partido, pero nunca contra el clásico rival.»

Cuando pertenecer a un bando no es bueno…

En muchas ocasiones bandos contrarios han manchado un deporte pulcro como el futbol con incidentes extradeportivos como lo son disturbios de la «barras bravas», termino distendido en nuestro medio, como también puede tratarse de conflictos armados entre barrios vecinos incidentes que muchas veces han terminado en tragedias.

Y aunque difícilmente veamos, algún enfrentamiento o bifurca surgido a raíz de la película entre los monstruos gigantescos, es posible notar algunas imágenes o memes que lejos de hacer referencia a los personajes en cuestión, utilizan la tendencia para hacer publicaciones que, en el mejor de los casos, son de mal gusto ¿Por qué sucede esto?

Sigmund Freud en su libro Psicología de las Masas y el análisis del Yo (1921), exponía que pese a que vivamos como individuos solitarios, nuestra propia condición humana nos hará congraciarnos con algunos semejantes debido al impulso gregario presente en cada uno de nosotros. La psicología del mismo modo que es individual también debe entenderse como social.

Y aunque Freud haga una diferenciación entre tres tipos de Grupos Humanos, para propósitos de este artículo solo desarrollaremos el primero ellos, denominado como Masa o Multitud, un grupo humano efímero que se genera en un contexto de imitación, empatía o histeria colectiva.

Características de la Masa

Es impulsiva: se deja llevar por sus emociones rápidamente y generalmente no tienen un control sobre ellos, tristemente no nos extraña tanto, las agresiones a individuos del equipo rival solo por portar la camiseta del rival.

Imagen 6: Algunos de los memes con contenido xenófobo surgidos a raíz del tráiler.
Fuente: Memedroid

Es impulsiva: se deja llevar por sus emociones rápidamente y generalmente no tienen un control sobre ellos, tristemente no nos extraña tanto agresiones a individuos del equipo rival solo por portar la camiseta del rival.

Irascible: La masa tiene una especie de mente grupal, que no piensa como alguno de los miembros haría normalmente. Y es que cuando uno pertenece a una masa social pierde la individualidad que lo caracteriza. Sin embargo, se tiende a seguir las ordenes de un líder carismático que ordena los actos de la masa y la exacerba. Las marchas de protestas y huelgas pueden ser un buen ejemplo de esto.

Imagen 7: Algunos de los memes con contenido xenófobo surgidos a raíz del tráiler.
Fuente: Memedroid

Irracional: o irreflexiva, se deja de lado el pensar en las consecuencias de los actos que se están cometiendo. Se crea un sentimiento de invulnerabilidad, la masa se toma atribuciones que no le corresponden, vulneran los derechos de los demás.

Aunque como se dijo este tipo de publicaciones ha sido mínimas a comparación del resto de material compartido por las redes sociales, por lo que no es necesario distenderse más en este caso.

A Quien Le Van?
Imagen 8: Uno de los memes surgido a raíz del tráiler de la película #GodzillaVsKong.
Fuente: Memedroid

Para concluir con el presente artículo de Kong vs Godzilla, solo nos queda ver el enfrentamiento el próximo 31 de marzo, esperando claro que por diversos motivos esta fecha no vaya a extenderse, como ya ha sucedido con algunas otras grandes producciones en el medio.

Y de esta manera, ojala no tengamos que esperar mucho más combate que tal como hemos visto, parece que se sumara al resto de gestas clásicas pertenecientes a la industria y bien conocidas por la cultura popular. Y también del mismo modo solo queda aguardar por la próxima rivalidad ficticia o no. La industria sabe bien esto, por lo que seguramente no tardaran en salir nuevas propuestas como la de #KongVsGodzilla, y nosotros seguramente nos encontremos ávidos por elegir alguno de los bandos, como hasta ahora.

Referencias

Características (s.f.) Guerra de Troya. Recuperado de: https://www.caracteristicas.co/guerra-de-troya/

La Tercera (2021) Prepárense para la batalla con los memes que dejó el tráiler de Godzilla vs Kong. Recuperado de: https://www.latercera.com/mouse/preparense-para-la-batalla-con-los-memes-que-dejo-el-trailer-de-godzilla-vs-kong/

El poeta; la poesía; y Carl Jung

Carl Gustav Jung es un referente de la psicología, su pensamiento fue ampliamente lúcido y sus teorías, como las de los arquetipos y el inconsciente colectivo son imprescindibles para el que quiera formarse en psicología o simplemente, para entender un poco más al ser humano. Más allá de esas teorías y otros postulados cuestionables, o de plano nocivos para la persona, que también defendía; hoy les quiero compartir mis reflexiones alrededor de un particularísimo ensayo suyo llamado “Psicología y poesía”.

Carl Gustav Jung

Primero debemos entender  (al igual que Jung en su ensayo) a la poesía en su sentido clásico, “poiesis” que significa “creación” o “producción”. Por ende, el poeta será todo creador artístico y la poesía será toda obra de arte. Con respecto al arte, quizá jamás podremos explicarla científicamente, pero Jung tuvo muy en claro que la Psicología es la ciencia ideal para relacionarse con el arte, en particular con la literatura, hablamos de una relación de apoyo y complementación. La Psicología no podrá englobar al arte pero si es capaz de describirla, de esclarecer su misterio en cierta medida.

Del alma salen todas las ciencias y del alma sale toda obra de arte (Jung, 1976, p. 9).

Para entender una obra de arte, sería de mucha ayuda entender la psicología personal del artista, del creador, pero quedarse solo en ello sería un error.  La auténtica obra de arte, va más allá de su creador y pasa a ser un tesoro de toda la humanidad.

El poeta se alza sobre lo ordinario, recoge en su alma lo más alto de sus vivencias y plasma con contundencia la expresión artística. Su creación, su poética, transporta al lector a una claridad de las cosas; lo lleva a sí-mismo y a esbozar lo más elevado de la humanidad. La conformación poética transfigura la conciencia humana (Jung, 1976, p. 12).

Si hablamos del proceso de creación artística, Jung, considera que es un proceso claramente psicológico en cuanto el poeta, mediante lo que comprende y conoce es que puede conformar su obra (1976, p.12). Y razón no le falta, también fue prudente al no decir que es un proceso puramente psicológico, pues ya podemos ver el alto factor espiritual que se encuentra presente.

Jung propone que tenemos “material psíquico” para la creación artística:

  • La pasión y sus destinos
  • Los destinos y su padecer
  • La naturaleza eterna, sus bellezas y sus espantos

Jung (1976, p. 18) nos cuenta que en el arte se integra lo inconcebiblemente elevado hasta lo grotesco y perverso. Mientras él elogiaba ambos extremos, hay voces más prudentes que consideran que el arte más elevada, debe buscar siempre la belleza y no lo grotesco. Pero eso no quiere decir que no se pueda usar lo bajo, como recurso para esta búsqueda ¿Qué sería del Siddhartha de Hermann Hesse, sin sus crisis y dolores del alma que se presentaron en su camino a la iluminación? La gran poesía es la que toca el alma de la mismísima humanidad.

Es el poeta entonces quien tiene la voz de miles y de miles de miles. Él es quien retrata y transforma la conciencia (o del inconsciente colectivo como diría Jung) de su época y de las posteriores. Un ejemplo valioso de esta idea sería nuestro Julio Ramón Ribeyro, ampliamente conocido por ser la voz de los que no tienen voz.

Muy a menudo, al poeta le toca sacrificar todo lo que al hombre ordinario le brinda una serena felicidad y todo lo que hace de su vida, más llevadera (Jung, 1976, p.22). El poeta tiene dentro suyo, una dualidad. Están su hombre común y su genio creativo, en constante conflicto, para ver quien se impone, pero en verdad es una lucha de nunca acabar en lo que dure la vida.

Tener el genio creativo es un don muy escaso, muy raro entre los hombres y como todo objeto raro, tiene un precio elevado que el poeta paga, en mayor o menor medida, con su propia vida.

Jung nos da esta figura: Es como si todo hombre naciera con una energía vital. Lo que ocurre con el poeta es que su arte demanda mucha energía vital, dejando muy poca para el desarrollo de la vida cotidiana. Esto no es necesariamente inevitable, al fin y al cabo es solo una metáfora, pero no por nada existen términos como “artista incomprendido” y “poeta maldito”, también se puede echar un vistazo al cómo vivieron muchos de los más grandes (y no tan grandes) artistas de la historia: unos victimarios y otros víctimas de vidas colmadas en desenfreno y excesos mundanos.

«El Jardín de los Poetas» de Vincent Van Gogh.
Es bien sabido que Van Gogh fue un alma atormentada que vivió muchas penurias en su paso por la tierra.

El auténtico poeta es un médico curador de heridas que lleva una llaga abierta.

Todo lo mencionado, nos muestra que el poeta, es alguien excepcional, su esencia y estado de conciencia está elevado por encima de los demás. Pero eso no lo vuelve un superhombre, al final sigue siendo de carne y hueso, sigue teniendo una voluntad e inteligencia sujeta al error, no tiene la vida resuelta y puede ser que ni siquiera esté plenamente consciente de su genio, y esto no es novedad. Ya Sócrates en su apología lo había notado, Platón es quien nos lo narra: “Así pues, también respecto a los poetas me di cuenta, en poco tiempo, de que no hacían por sabiduría lo que hacían, sino por ciertas dotes naturales y en estado de inspiración […] En efecto también estos dicen muchas cosas hermosas, pero no saben nada de lo que dicen”. (1985, p. 156)

Para darle un ejemplo importante a la propuesta de Jung, podemos pensar en Franz Kafka, gran referente de los artistas que pusieron en el centro de sus creaciones a la mente del individuo, el viaje interior y el diálogo con lo profundo del inconsciente (Giardini et al. 2017, p. 129).

Hermann Hesse es otro excelente ejemplo, de un artista que se sumerge en la interioridad del ser (sin mencionar que tuvo influencia directa de Jung, a quien conoció personalmente) terminaré mi texto con unas líneas de Hesse, que son oportunas para retratar gran parte de lo expuesto:

“El que yo tenga habitualmente en el campo de la conciencia, el círculo de las cosas que me interesan, no decide sobre el valor  y la supremacía de mi yo; solo significa que entre el círculo de la conciencia y lo inconsciente mantengo buenas relaciones, unas relaciones flexibles y dúctiles”. (2007, p. 163)

Hermann Hesse, escritor. Autor de obras maestras como el Lobo Estepario; Siddhartha y Bajo la rueda

Referencias

Giardini, A.; Baiardini, I.; Cacciola, B.; Maffoni, M.; Ranzini, L. y Sicuro, F. (2017). Comprende la Psicologí­a. Carl Gustav Jung: El inventor de la psicología analítica. Barcelona: Editorial Salvat, S.L.

Hesse, H. (2007). Pequeñas alegrías. Madrid: Alianza editorial.

Jung, C. G. (1976). Formaciones de lo inconsciente. Buenos Aires: Editorial Paidós.

Platón (1985). Diálogos I. Madrid: Gredos.

SIN REGALOS, ¡ESTÁS CASTIGADO!

Desde que era niña me gustaba el mes de diciembre, directamente por la navidad, la decoración, y aún más por la unión familiar. Aunque también porque consideraba que en esta época la gente tendía a ayudar al prójimo con mayor facilidad. Sumó en mis ideas el hecho de que mis padres solían hacer rituales para que cada navidad sea bonita.

Regalos.


En todos los países, ciudades, pueblos y familias tienen diferentes rituales y tradiciones para celebrar las fiestas, eso hace que las fechas sean mucho más especiales.

Algo que recuerdo es la constante idea del portarse bien, ya que de ello dependían los regalos que uno pudiese obtener, aunque tal vez era una consigna demasiado estricta para niños que solo deseaban jugar y pasarla bien, considerando que sus bromas o travesuras son parte de su etapa.


Desde que era niña me gustaba el mes de diciembre, directamente por la navidad, la decoración, y aún más por la unión familiar. Aunque también porque consideraba que en esta época la gente tendía a ayudar al prójimo con mayor facilidad. Sumó en mis ideas el hecho de que mis padres solían hacer rituales para que cada navidad sea bonita.


En todos los países, ciudades, pueblos y familias tienen diferentes rituales y tradiciones para celebrar las fiestas, eso hace que las fechas sean mucho más especiales.

Algo que recuerdo es la constante idea del portarse bien, ya que de ello dependían los regalos que uno pudiese obtener, aunque tal vez era una consigna demasiado estricta para niños que solo deseaban jugar y pasarla bien, considerando que sus bromas o travesuras son parte de su etapa.

Hace algunos años, puede conocer la historia Alemana sobre el Krampus, criatura mítica, la cual tenía la misión de castigar a los niños que se portaron mal, y por ello no obtendrían los regalos deseados.


Los Krampus son demonios Celtas, estos tienen la función de castigar a los niños que realicen malas acciones, se dice que pueden estar cerca observándolos durante mucho tiempo en los techos de sus casas. La noche del cinco de diciembre de cada año, cuenta la leyenda que, los Krampus salen en busca de los niños que tuvieron malas conductas aprovechando la oscuridad de la noche, los niños secuestrados son puestos en jaulas, a los que luego serán golpeados con ramas de árboles o se los comerán.

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krampus.

En algunas ciudades esa noche realizan pasacalles en donde los ciudadanos se disfrazan con trajes que tienen cuernos, ojos saltados, lenguas afuera, pantalones que simulan las patas de cabras, campanas, las cuales la hace sonar para demostrar que ya llegaron a cumplir su cometido.

En Islandia se cuenta otro mito tradicional sobre el Jalokutturinn o el gato de Yule, esta historia es un tanto antigua, la cual indica que durante las noche oscura de Navidad por las calles frías de Islandia, deambula un gato hambriento en busca de algo para comer, el cual se asoma por las ventanas de las casa para poder observar que los niños que realizaron sus tareas recibieran sus regalos, pero el regalo más importante serían las prendas de vestir, cuando no encontraba nada Yule se llevaba a sus víctimas y se las comía, algunos pobladores que tenían más dinero solían regalar prendas de vestir a las personas de escasos recursos económicos para evitar que se los coman, en el momento que Yule se molesta, se irisa y su tamaño es superior al de otros gatos.

Del mismo modo, mis abuelos me contaban que el día de reyes los niños también debían de recibir regalos por sus buenas acciones, ellos me comentaron que tres reyes llamados Melchor, Gaspar y Baltasar, con características físicas totalmente diferentes, vestimentas coloridas y muchas joyas de oro, llevaban con ellos tres cajas con regalos para el momento del nacimiento de Jesús, guiados por una estrella la cual acompañaba su recorrido durante la noche, para el 6 de enero de cada año los reyes tenían que regresar a casa haciendo el ritual figurativo en donde se voltea en forma de despedida a las figuras de lo reyes en los nacimiento que son armados en las casa, demostrando así su retirada.

En estas fechas se efectúa el ritual en donde los niños que realizaron buenas acciones durante estos primeros días del año recibirían un presente en nombre de los reyes y los que no recibirán como castigo una bolsa con carbón, cada rey tiene una tarea. Melchor castigaba con el carbón , Gaspar entregaba juguetes y Baltasar dulces.

Retomando el tema del carbón, al encontrar ese regalo, se pueden suscitar una serie de reacciones, puede provocarles el llanto, berrinches y hasta decepción, es en donde los padres tienen que explicar porque obtuvieron ese castigo, esta acción suele ser una broma ya que los los carbones están hechos de caramelo, con esta historia vuelvo a considerar que el castigo es un condicionante, centrado en los regalos se obtienen como premio.

Con estas historias anteriores podemos resaltar el castigo por los malos comportamientos de los niños, categorizándolos como buenos o malos, estos castigos provocan miedo e incomodidad.

El castigo es un término que se utiliza constantemente para asociar la educación y formación de los hijos. Se hace uso de la frase «Pórtate bien o te castigo», los padres dicen esto en reuniones sociales, durante la convivencia en casa, actividades en parques o escuelas, este pedido se puede estar acompañado de amenazas o negociaciones sobre premios adicionales.

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Para la psicología conductual, el castigo, es la aplicación de un estímulo aversivo para poder reducir a cambiar una conducta. Existen dos tipos de castigo: El verbal, como frases, amenazas e injurias, y el segundo, es el castigo físico, desde la mínima palmada, nalgadas, hasta llegar hacer uso de algún objeto y provocar daño.


Te has preguntado ¿Qué podría llevar a los padres al castigo?, tal vez la falta de paciencia, educación muy permisiva con nuestros hijos en sus primeros años, reglas muy complicadas y difíciles de entender.


Otra pregunta es, ¿Por qué lo hijos respetan el castigo?, un factor podría ser el amor, un afecto con valor inexplicable del hijo para con sus padres, los cuales suelen estar relacionados con las admiración, el respeto, instinto y ganas de querer cuidarlos, evitar que nuestros padres sufran, querer resolverles todos sus problemas, este podría ser un amor incondicional el cual se conserva a través de los años.

Pero, ¿Qué podría ocurrir si los castigo son frecuentes?, Algunas consecuencias de los castigos son irreversibles, se presentan a corto, mediano y lago plazo en los niños, estas pueden ser deterioro de autoestima, inseguridad, reacciones agresivas, perdida de control de impulsos, problemas o inseguridades para socializar, comportamientos de sumisión y posición de víctima. Considero que tiempo fuera o time off es necesario tanto para padres como para hijos.


Puede que en alguna oportunidad le levantaste la mano a tu hijo, ponte un stop y analiza porque lo hiciste, que fue lo te llevo a esas situación, seria hipócrita de mi parte considerar que ningún lector lo hizo, lo mas importante es evitarlo, sal de esa situación, respira, cálmate, conversa un momento contigo a solas.

Es recomendable analizar la situación actual, podría estar pasando algo con el vínculo entre tu hijo y tú, quizás el reclama atención, tu no eres malo y tampoco él, conversen calmados, explícale que sientes sin herir sus sentimientos y escucha si el pequeño desea comunicarte algo o explicarte que siente y porque actuó así.

Los padres en estado de rabia pueden decir cosas como, “ Ya acabaste con mi paciencia”, “No te soporto”, “ Te estoy advirtiendo”, estas son lanzadas a nuestros hijos durante los días de convivencia. La paciencia es un don, por ello les pedimos a nuestros hijos ser pacientes, cuando tal vez tu padre o madre, no lo estás siendo en esos momentos. La irritabilidad, el estrés, los problemas de pareja, nos agotan demasiado, pero recuerda que ser padres es una obligación también emocional, y por ende, un compromiso.

El dedicarle tiempo a nuestros hijos durante el día tiene que ser respetado, no utilices frases como, “Estoy cansado”, “ No tengo tiempo”, porque le estas enseñando a tu hijo que ser mayor es aburrido y complicado, en mi experiencia como Psicóloga, escuché a niños decir que sus padres o los adultos son aburridos, ya que ellos nos perciban así.

Una forma de conectarte con tu hijo es dejar de lado tus preocupaciones por un momento, conéctate con el presente, tu aquí y ahora, recuerda cuando eras niños, con que te divertías, que juegos realizabas y compártelo con tu hijo, enséñale a disfrutar de esta etapa, que juegue, que explore su imaginación esto es interesante para ambos, escucha lo que te cuenta, déjalo soñar, no le cortes las alas, tampoco le pidas que sea como tu, porque podría adoptar cosas buenas o malas, déjalo que sea único, que te demuestre su cariño, recuérdale cuanto lo amas, cuanto lo respetas, acepta cuando quiera cuidar de ti.

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Abrazo.

También identifica los estilos de crianza y practica algunos, no busques la perfección tanto en tu rol parental, como la de tu hijos, ambos están en constante aprendizaje, analiza si estas repitiendo historias que has vivido en carne propia, la inquietud, el querer jugar siempre es parte de su etapa, dale valores y explícale lo importante del respeto muto, sus expresiones emocionales son diferentes a las tuyas pero que las disfrute , las identifique tanto en el como en ti.

Para finalizar deja del lado, el móvil, la laptop, la televisión o lo que este haciendo y abrázalo, ya que el tiempo pasa volando y así como luce tu hijo hoy no lucirá mañana. ¡Gracias!





Las diosas de cada mujer: Una mirada a los arquetipos femeninos

La magia que existe en los mitos es tan atrayente que, aunque avancen las eras, seguiremos siendo encantados por ellas. No solo por los enigmas que trataban de explicar a las civilizaciones antiguas como: los fenómenos naturales, las estaciones o el nacimiento del hombre; sino que contaban sobre enseñanzas de vida, esta idea es la que impulsó a Jean Shinoda Bolen para explicar a través de las historias de las diosas griegas principales, los patrones arquetípicos inconscientes que posee cada mujer. En palabras sencillas nos explica sobre distintos modelos internos que influyen en cada mujer: en su manera de pensar, sentir y vivir; y cómo esto nos vuelve tan diferente entre nosotras, por ejemplo, algunas tienen marcada la imagen de ser madres y se sienten satisfechas de ocupar este papel, otras pueden buscar su independencia y reconocimiento laboral, o solo quieran sentirse amadas y/o encontrar un compañero de vida. 

En este artículo explicaremos de manera amplia las características de cada diosa, sus historias y cómo las podemos desarrollar dentro de nosotras; si hay interés por saber o ampliar la información sobre el tema se facilitará el link del pdf del libro al final del artículo, además en YouTube podemos encontrarlo como audiolibro para mayor comodidad. 

Cada diosa se organiza en subgrupos basada en las características que compartían algunas de ellas como: las diosas vírgenes (Artemisa, Atenea, Hestia), las diosas vulnerables (Deméter, Perséfone, Hera), la diosa alquímica (Afrodita). A continuación, pasamos a describir cada una de ellas:


Las diosas vírgenes:

Artemisa

Ilustración de Ray Caesar

Mitología

Ella es hija de Zeus y Letona, conocida como la diosa de la caza y de la luna. Al nacer ayudó a su madre a dar a luz a su hermano, ya que nadie la atendió por temor a la furia de Hera. Cuando creció, su padre le ofreció todo lo que ella escogiera y eligio un arco y una flecha, sus símbolos característicos. En sus viajes de cacería siempre iba acompañada de un grupo de ninfas y perros de caza, viajando por los bosques, montañas y prados salvajes.

Dentro de sus historias la describen como alguien decisiva y de actuar rápido, sobre todo para ayudar a los que le solicitaban ayuda para castigar a quienes la ofendían a ella y a sus cercanos. Su naturaleza competitiva la llevaba a ser impulsiva con sus actos al punto que sin darse cuenta mato al hombre que quería; por un desafío que su hermano Apolo le propuso.

Arquetipo:

Artemisa nos presenta varias características en su modelo:

  • Como diosa virgen: no fue seducida ni violada, ella simbolizaba integridad como una unidad en sí misma, nunca fue la mitad o pareja de un hombre, poseía una actitud de “Puedo cuidarme de mi misma”.
  • Como diosa cazadora: ella podía apuntar a cualquier blanco, teniendo esa capacidad de centrarse intensamente en cualquier cosa que sea su objetivo y no distraerse en el camino.
  • Representaba la vida natural: personificando el espíritu femenino independiente. El arquetipo que hace posible que una mujer busque sus propias metas en el terreno que ella misma elija.
  • Como espíritu del movimiento feminista: Artemisa representa los ideales de los movimientos feministas, como la realización e independencia femenina y la protección de grupos vulnerados e indefensos, tal como Artemisa impidió que Aretusa sea violada castigando duramente a Ticio.
  • Como la hermana: siempre acompañada de ninfas y deidades menores que acudían a ella para pedir ayuda, su posición era como la “Gran hermana” quien las inspiraba y las protegía durante sus viajes a territorios salvajes donde no dominaba el hombre.

El cultivo de Artemisa 

El desarrollo de la naturaleza de Artemisa, va ser diferente para cada una, algunas ya comparten similitudes con Artemisa, otras con solo tomar conciencia de su necesidad la van conociendo, pero para algunos casos es necesario atravesar por experiencias drásticas. Por ejemplo, una mujer que se casó muy joven y ahora atraviesa un divorcio puede ser que recién descubra las cualidades de Artemisa, al encontrarse a sí misma viviendo sola por primera vez aprende a tomar decisiones y puede asumir el papel de su propia heroína.

Dificultades psicológicas  

Cuando vamos tras una meta que nos gratifica, por más desafiante y desgastador que sea; podremos realizarlo gracias a las cualidades de Artemisa, pero si su estilo de vida no permite que se cumpla con estas motivaciones internas el arquetipo se encontrará frustrado y expresa a través de manera inconsciente a la Artemisa destructora:

  • Desprecio por la vulnerabilidad: una mujer Artemisa puede llegar a ser cruel con el hombre que le interesaba, sobre todo si él se muestra dependiente con ella o con “debilidad” de necesitarla. Debe descubrir que el amor y la confianza de otras personas son importantes y no afectarán su libertad. 
  • Cólera destructiva: La cólera de la diosa era representada por un jabalí salvaje que era soltado en los campos cada vez que la ofendían. Para controlar su ira tiene que enfrentar al jabalí a través de la humildad, la ayudará a tomar conciencia de sus imperfecciones y del daño que causa a los demás.
  • Inmisericorde: Artemisa demuestra su falta de piedad cuando juzga al culpable en base a lo que ella cree que es lo bueno y lo malo, con eso justifica su venganza o castigo. Para cambiar esta actitud tienen que desarrollar su compasión y empatía.

Atenea 

Ilustración de Ray Caesar

Mitología

Era diosa de la sabiduría y la artesanía, su nacimiento fue un evento muy único, Zeus sufría de un dolor agudo en la cabeza y para ayudarlo Hefesto lo golpeó con un hacha, al abrirse la frente sale vestida con armadura y completamente madura Atenea. Reconocida como la mano derecha de su padre, la única a quien confió su rayo y égida los símbolos de su poder. 

En sus historias Atenea actúa como consejera, protectora, patrona y aliada de los héroes, la mayoría de ellos son conocidos héroes griegos como: Perseo quien mato a la Medusa (una mujer monstruosa con serpientes en la cabeza), también ayudó a Jason y los argonautas a construir sus naves para encontrar el vellocino de oro, y acudió en la ayuda de Heracles (Hércules para los romanos) mientras realizaba sus 12 trabajos. también tuvo una importante participación en la guerra de Troya protegiendo a su guerrero favorito Aquiles y posteriormente ayudando a Ulises cuando intentaba regresar a su hogar. 

Arquetipo

Si se presenta como una fuerte influencia la característica principal del arquetipo es el gobierno de la cabeza por sobre el corazón.

  • Como diosa de la sabiduría: era conocida por ser una exitosa estratega, acumulando triunfos en los campos de batalla. En la actualidad esta característica sería parecida al de una mujer con un “master” en Administración de Empresas, que se abre camino en la escala empresarial.
  • Como diosa virgen: presenta la misma integridad e invulnerabilidad de Artemisa, pero a diferencia de Artemisa y de Hestia, ella disfruta estar en el medio de la acción y de rodearse de poder masculino, asumiendo el papel de colega y confidente del hombre.
  • La artesana: conocida por su gran habilidad en el tejido, una actividad que relaciona mano-mente donde ella expresaba su don de planificación y previsión, antes de tejer se tiene presente como va hacer la imagen final, esta es la forma como trabaja y llega a la meta.
  • La hija del padre: Atenea representa la lealtad a una figura de autoridad masculina y poderosa, una imagen que ella pueda respetar y defender.  

El cultivo de Atenea

El desarrollo de este arquetipo, se dará de forma diferente en cada persona. Si no se tiene este arquetipo de forma innata, es importante cultivarlo a través de la educación, una mujer que se toma en serio su carrera profesional y aprende a pensar con claridad, es objetiva en sus actos y en sus estrategias para lograr su supervivencia.  

Dificultades psicológicas 

  • Lo racional de Atenea: no permite que sus emociones afecten sus planes, esto hace que ella corte con sus emociones y pasiones, siéndole imposible empatizar con las emociones de los demás; es más, ella está tan centrada en sus planificaciones (mente) que deja de conectarse con la sensibilidad de su cuerpo. Para evolucionar más allá de Atenea, gradualmente puede activar su sensibilidad a través de otras diosas como Afrodita o el interés por los demás a través de Deméter.
  • El efecto Medusa: ella es capaz de intimidar a los demás y absorber la espontaneidad y vitalidad de los que no son como ella, claro que no es consciente de este efecto negativo, ya que ella se centra en cumplir con su trabajo y mantenerse dura ante cualquier tipo de debilidad. Debe darse cuenta que esta actitud es igual que una armadura, la cual puede quitarse en situaciones donde tenga que ser empática con los demás.

Hestia 

Ilustración de Ray Caesar

Mitología 

Conocida como la diosa del hogar, con más precisión ella representaría el fuego ardiendo del hogar. Hestia fue la primera hija de Cronos y Rea, siendo la hermana mayor de la primera generación de dioses del Olimpo. Las historias que hablan de ella son pocas, pero todas se recalca su posición como diosa virgen, rechazó a Poseidón y Apolo manteniendo su voto solemne de pureza. Como un regalo Zeus le concedió un sitio en el centro del hogar para recibir las mejores ofrendas. 

Arquetipo 

  • Como diosa virgen: comparte similitudes con las anteriores diosas, ninguna fue escogida como víctima de los dioses masculinos, siendo completa por sí misma.
  • Como la conciencia enfocada hacia adentro: Hestia nos ofrece una tranquilidad que se logra a través de la conexión con nuestro interior y la intuición para percibir la esencia de las situaciones que pasan a nuestro alrededor.
  • Mantenedora del fuego del hogar: los quehaceres del hogar no son sentidos como obligaciones, sino como actos que permite el orden de una misma, por ejemplo, cuando se lava o limpia el hogar se puede sentir que las prisas o preocupaciones se absorben y se llenan de paz. 
  • La anciana sabia: su templanza muestra a una mujer que ha visto y ha atravesado diferentes experiencias, por tal motivo no muestra apego hacia las personas, posiciones o prestigio; se siente completa tal como es.

El cultivo de Hestia 

Para desarrollar las cualidades de Hestia, se debe tomar el tiempo y espacio necesario para sí misma. Se puede invitar a Hestia mientras realizamos las tareas cotidianas, concédete el tiempo necesario para realizar cada acto con serenidad y calma interior, como una ceremonia japonesa del té.

Dificultades psicológicas

La identificación con Hestia: vivir permanentemente en este arquetipo, nos mantiene bajo una identidad anónima, sin una imagen que la represente. A veces su falta de ambición hace que los demás la desvaloricen, sobre todo en este mundo tan competitivo y en el peor de los casos, si ella siente que sus esfuerzos no tienen sentido o no sirven para ella, puede alterar su fuego y quemarlo todo. Debe aprender a manifestarse, activando a otra diosa que la ayude a ser escuchada y reconocida.


Las diosas vulnerables:

Hera: 

Ilustración de Ray Caesar

Mitología 

Conocida y venerada como la diosa del matrimonio, de majestuosa belleza, pero vengativa cuando se llena de celos. Hera fue hija de Rea y Cronos, al igual que sus demás hermanos también fue tragada por su padre, cuando fue liberada ya era una joven muchacha que atrajo la atención de Zeus, ella resistió a su seducción hasta que él le prometió que se casaría con ella. Después de casarse, su ahora esposo, retomo con sus aventuras promiscuas, estas infidelidades provocaban a que la encolerizada Hera dirijá toda su intensa ira hacia la “otra mujer” (quienes muy probablemente eran engañadas para ser seducidas) o a los otros hijos de Zeus.

Hera se sentía humillada por todas las infidelidades de su esposo, tenía un matrimonio deshonrado, algo que ella consideraba sagrado y aún más grande era su dolor cuando Zeus favorecía a sus otros hijos, mientras los suyos no tenían tal reconocimiento. Hubo situaciones donde solo se retiraba a un lugar oculto y ya no optaba por la venganza, Zeus la buscaba y la convencía de volver con alguna gracia que él hacía. A pesar que muchos relatos la mostraban como alguien vengativa, su culto era muy venerado en la antigua Grecia.

Arquetipo 

Este arquetipo nos presenta cualidades positivas y negativas muy intensas: 

  •  La esposa: Hera representa a la mujer que anhela casarse, alguien que se siente incompleta sin una pareja y tiene una motivación instintiva hacia el matrimonio. El dolor que siente al estar sola es tan profundo e hiriente como una mujer sin hijos que anhela poder dar a luz.
  • La capacidad del compromiso: mediante Hera sentimos ese instinto de vinculación, lealtad y fidelidad hacia la otra persona; es como una unión eterna que motiva estar al lado de la pareja tanto en los buenos como en los malos momentos.
  • La mujer desdeñada: como en la historia de la diosa, ante algún suceso de infidelidad, la mujer desplaza la culpa de su pareja (De quien depende emocionalmente) sobre los demás. Normalmente reaccionan con ira, se podría decir que a través de esta actitud sienten poder y ya no se sienten rechazadas.

El cultivo de Hera

Si la influencia de esta diosa no es muy fuerte en nosotras, entonces tendrá que ser cultivado conscientemente, sobre todo en la situación de hallarse en una relación de parejas donde se necesita cumplir con la voluntad de fidelidad hacia la otra persona, se debe tomar esta decisión de manera consciente y cortar con la influencia de otras diosas como la promiscuidad de Afrodita o la independencia de Artemisa.   

Dificultades psicológicas

Este arquetipo influye fuertemente en la vida de muchas mujeres, en algunos casos sus influencias son enriquecedoras, pero cuando los aspectos negativos están presentes se vuelven destructivas, es importante comprender a Hera y ser consciente de su intenso poder.

  • La identificación con Hera: al igual que la diosa, su motivación se centra en encontrar una pareja, mientras lo va buscando ella suele desarrollarse en sus estudios o el trabajo. Una vez casada ella suele reducir sus planes de vida y amoldarse a su rol de esposa y a los intereses de su marido. Este acto de dejar sus metas de soltera depende de la fuerza del arquetipo y de cuánta influencia recibe de los demás arquetipos, también es importante para ella si su marido le apoyó o no en su evolución más allá de Hera. 
  • Expectativas frustradas: muchas veces ella asume que a través del matrimonio la pareja puede pasar por una transformación, cuando esta idealización no ocurre se vuelven coléricas y vuelcan su ira con las madres solteras o mujeres indefensas, quienes no cumplieron con el papel aceptable de ser la esposa de un hombre de éxito y por el contrario se vuelven rivales para ella. Es necesario hacer consciente estas actitudes y desligarnos de esa rivalidad instintiva a través de la hermandad de Artemisa. 

Deméter 

Ilustración de Ray Caesar

Mitología 

Era conocida como la diosa de las cosechas, madre y nutridora, se la describe como una mujer bella de dorados cabellos. La vida de Deméter comienza de la misma manera que su hermana Hera. De joven tuvo una hija con Zeus, se llamaba Perséfone, quien es asociada a su madre tanto en culto como en el mito. cuando su hija recogía flores se sintió atraída por un bello narciso y al tratar de olerlo la tierra se abrió y apareció Hades quien se la llevó al inframundo, Deméter salió en su búsqueda al escuchar los ecos de los gritos de ayuda, la busco por todos lados y cuando supo quién se la llevó fue a pedir ayuda a Zeus y solo le aconsejo que acéptase la situación, ella afligida por no encontrar apoyo dejó el Olimpo se disfrazó de anciana y vago por la tierra, trabajó como niñera para el rey de Eleusis y le construyeron un templo donde se mantuvo sola negándose a cumplir sus funciones, como consecuencia nada crecía sobre la tierra y la hambruna azotó a los humanos, privando a los dioses de sus ofrendas. Zeus ordenó que Perséfone sea llevada a su madre, pero antes que saliera del inframundo Hades le dio algunos granos de granada que ella comió, al hacerlo Perséfone se condenó a regresar al inframundo, por ese motivo puede estar junto a su madre dos tercios del año y el resto con Hades, es así como los griegos explican las estaciones, cuando madre e hija están juntas la tierra florece y cuando Perséfone se va al inframundo todo se vuelve infértil. 

Arquetipo

  • La madre: al igual que la diosa, la función de ser madre es la más importante de este arquetipo, motiva a las mujeres a nutrir a los demás, es generosa y proveedora; no solo influye en la maternidad también puede expresarse en las preferencias profesionales como la docencia, cuidadoras de preescolares, o consejeras.
  • Proveedora de alimentos: encuentra satisfactorio alimentar a los demás, se esmera en preparar platillos para sus familiares e invitados, ofreciendo un momento cálido al compartir la mesa con todos.
  • La madre afligida: cuando este impulso no puede desarrollarse completamente o siente que no puede seguir cuidando de los demás, en vez de encolerizarse y vengarse de los otros, la mujer Deméter suele deprimirse, siente perder el sentido de su vida y hundirse en un vacío.

El cultivo de Deméter

Sin darse cuenta una puede cultivar este arquetipo, desde el momento en que la idea de tener hijos o no, se va decidiendo. Se experimenta un cambio durante el embarazo, se sienten motivadas por sus hijos, buscan ser más paciente o más perseverantes en beneficio de este. 

Dificultades psicológicas

  • La identificación con Deméter: una mujer influenciada con este arquetipo suele ayudar casi instintivamente a los demás, aunque agote todas sus fuerzas en ello y descuide de sí misma. Tiene que aprender a hacerse cargo de su propia vida y escoger cuando y a quien ayudar, debe enfrentar el instinto de la diosa en varias ocasiones y aprender a decir “No”.
  • El esfuerzo de la dependencia: las mujeres de este arquetipo se desarrollan muy bien cuando hay personas que necesitan de sus cuidados, pero si sus hijos se comportan con independencia, la ponen a Deméter en una situación de inseguridad y buscará volver a ese rol de dependencia. El arquetipo evoluciona si la persona abandona esta necesidad, y en vez de mantener una dependencia recíproca de yo te ayudo en todo lo que necesitas, debe desarrollar una relación de mutuo amor.
  • “Depresión del nido vacío”: Cuando una mujer ha dedicado su vida a sus hijos y luego los ve alejarse de su lado, siente que ha perdido esa sensación de poder y la dirección de su vida. Los efectos pueden variar de acuerdo a la intensidad del arquetipo, para poder superar esta situación es importante que tome medidas preventivas como el expresar la cólera y no reprimirla de esta manera reduce su depresión, también aprender a decir “no” y así dejar de sentirse utilizada por los demás. Puede superar esta fase con el apoyo de las demás diosas obteniendo otros intereses más allá de ser madre. 

Perséfone

Ilustración de Ray Caesar

Mitología 

Conocida como la doncella y la reina del inframundo, ella fue la única hija de Zeus y Deméter, las historias que hablan de ella empiezan desde su rapto, cuando ella era una muchacha despreocupada que jugaba en el prado recogiendo flores, hasta que en un momento la tierra se abrió y salió Hades en su carroza y se la llevó a la fuerza para que sea su esposa. Estuvo triste todo ese tiempo hasta que Hermes llegó al inframundo para llevarla con su madre, antes de que saliera, Hades le ofreció de comer algunos granos de granada y por este motivo ella debe permanecer en el inframundo un tercio del año así se convirtió en la reina del mundo subterráneo y se encargaba de recibir y guiar a los héroes o heroínas que descendían al inframundo. Ayudó a Heracles en uno de sus doce trabajos y en el mito de Psique y Eros ella ayudó a Psique en sus retos, también se hizo cargo de cuidar a Adonis cuando Afrodita se lo pidió y tiempo después ambas discutieron por la posesión de este, para solucionar tal problema Calíope a pedido de Zeus intervino y decidió que Adonis pase un tercio de año con Afrodita, un tercio de año con Perséfone y el otro tercio tenía la libertad de estar solo.

Arquetipo 

  • La Kore o la doncella arquetípica: al contrario de las demás diosas vulnerables, Perséfone no posee un fuerte sentimiento, es más, ella predispone a dejarse llevar en función a los demás, es complaciente y de una actitud pasiva. Como una joven adolescente que aún no decide ni sabe “quien es” y que todavía no es consciente de sus deseos ni de su propia fuerza.
  • Hija de la madre: Deméter y Perséfone representan un patrón común de madre-hija, ella es obediente y una buena chica siempre protegida de los peligros. Hay situaciones donde la cultura es la que condiciona a la niña a desarrollar su feminidad con una actitud pasiva y dependiente, como una cenicienta o una bella durmiente a la espera de su príncipe.
  • Mujer-niña: Antes de que sea raptada, Perséfone no era consciente de su atracción sexual y su belleza, como una mezcla de inocencia y sensualidad, la cual atrae la atención masculina, pero ella aun no reconoce ese poder y carece de pasión sexual.

El cultivo de Perséfone

La receptividad de este arquetipo es una cualidad que muchas necesitan cultivar sobre todo si se tiene más influencia de Atenea o Artemisa y van actuando con decisión buscando lo que quieren, sobre todo en los momentos donde las cosas no están claras o dudan sobre sus prioridades, Perséfone las puede ayudar con su pasividad esperando  a que las situaciones cambien para actuar, también con la flexibilidad en su carácter para no ser tan exigente consigo misma y escuchar lo que los demás tengan que decir. 

Dificultades psicológicas

  • La eterna doncella: como la historia de Peter pan ella prefiere vivir en la tierra de Nunca jamás dónde está libre de responsabilidades y jugar sin un rumbo en la vida. Para que pueda evolucionar, debe aprender a cumplir sus plazos, acabar sus estudios y mantener su trabajo; luchando contra su pasividad e indecisión. 
  • Defectos de carácter: Perséfone mostraba una imagen de indefensión y dependencia que a veces usaba para manipular a sus protectores y mantener la generosidad que ellos le ofrecían o a través de la mentira evitaba que la otra persona se enfade con ella y dirija la culpa a otro. 
  • En el mundo subterráneo: Cuando una mujer tiene fuerte influencia de este arquetipo es susceptible a la depresión, pero a diferencia de Hera ella no sabe cómo expresar su cólera y las estuvo acumulando convirtiéndose en pensamientos negativos que la consumen, en algunos casos se alejan de la realidad y se sumergen en un mundo interno, cuando superan esta fase y emergen de su hundimiento obtienen una consciencia más amplia de sí misma.

La diosa alquímica

Afrodita 

Ilustración de Ray Caesar

Mitología 

Diosa del amor y la belleza, su nacimiento fue a partir de un acto violento, cuando Cronos (padre de la primera generación de dioses del Olimpo y soberano titan) corto con una hoz los genitales de su padre Urano y los arrojó al mar, de esa manera nació Afrodita y emergió del mar como una mujer adulta, fue escoltada hasta la asamblea de los dioses donde la mayoría al verla la pedían en matrimonio, en algunas historia mencionan que ella eligió a Hefesto para casarse en otras indican que Zeus la hizo casar para evitar discusiones entre los dioses, fue un matrimonio sin hijos y ella constantemente lo engañaba con otros dioses o humanos con los que sí tuvo descendencia. En sus historias también resaltan los poderes que Afrodita tenía sobre las mujeres humanas, en su mayoría eran impuestas como castigo por haberla ofendido, las llenaba de pasión prohibida que las consumía hasta la muerte como el caso de Mirra o Freda, en otros mitos la influencia de Afrodita transformaba a las mujeres como en la historia de Psique y Atalanta.

Arquetipo 

  • La amante: Cuando Afrodita influye directamente en una mujer puede sentirse enamorada fácilmente y con frecuencia, posee un magnetismo personal que atrae a otras personas dentro de un campo de carga erótica y ambos se sienten atractivos y vibrantes cuando son cautivados el uno por el otro.
  • Enamoramiento: En el momento que dos personas se enamoran, cada uno ve al otro a través de una luz especial (la luz dorada de Afrodita) y se siente arrastrada hacia la belleza del otro. Hay una magia que flota en el aire y las sensaciones son más intensas, como la fragancia y la música. Pero si uno se enamora de alguien que no devuelve ese amor, esta intensidad maravillosa que ofrece este arquetipo se transforma en el dolor del rechazo.
  • Creatividad: Afrodita constituye un fuerte impulso de cambio, a través de ella fluye la atracción, la unión, la fertilización, la incubación y el nacimiento de una nueva vida. En un plano físico hablamos del nacimiento de un niño, y en el plano abstracto se trataría de la creación de un trabajo que nos atraiga, como: una escultura, una pintura o un manuscrito; una actividad que nos absorba y que requiere de un esfuerzo creativo.   

El cultivo de Afrodita

Las características de este modelo están más involucradas en la experiencia sensual o sensorial, por ello para cultivar este arquetipo se necesita agudizar la percepción de los sentidos y centrarse en el presente. Se necesita tiempo para poder desarrollarlo, puede hacerlo a través del arte, música, poesía y danza; alguna actividad estética que la mantenga absorta y estimule sus sensaciones.

Problemas psicológicos 

  • Negándose a Afrodita: Cuando una mujer Afrodita creció en un hogar donde se condenaba la sexualidad en las mujeres, ella intentará ocultar su interés por los hombres y cubrir su atractivo, pero esta culpabilidad que va a sentir la va a obsesionar y deprimir, perdiendo su vitalidad y motivación. 
  • Desventajas de vivir en el presente: Es una forma de vivir sin pensar en las consecuencias de los actos, no solo se da cuando aparece un enamoramiento impulsivo también en otros aspectos como al comprar algo bello que excede el presupuesto o al hacer grandes planes que luego no se realizan por que dejan de ser interesantes para ella. Para evolucionar este arquetipo la experiencia la ayudará a reflexionar y actuar con responsabilidad.   
  • Víctimas del amor: En un enamoramiento fugaz donde los momentos mágicos desaparecen igual de rápido, los hombres pueden convertirse en víctimas de Afrodita. Este patrón puede ser controlado cuando ya es capaz de identificar sus falsos encaprichamientos y establecer una relación con el periodo suficiente para aceptar los defectos de su pareja y las suyas. 

Conclusión 

Es tan fascinante las historias que envuelven a cada diosa y es aún más mágico cuando encontramos algo de ellas en nosotras, y a lo largo de nuestras vidas podremos sentir las influencias de cada una, ya sea al buscar un puesto mejor en nuestras carreras (Atenea) o cuando ofrecemos calidez y protección a los demás (Deméter), o al sentir atracción por otra persona (Afrodita). Cada una de nosotras tiene un arquetipo que influencia con mayor intensidad sobre nuestras decisiones y depende de una misma su evolución y la integración positiva de los demás arquetipos, claro que es un proceso que requiere tiempo y reflexión, pero según vamos madurando nos daremos cuenta de cómo activarlos y aceptar cada mágica faceta que hay dentro de nosotras. 

Como dato extra este es el link del libro en pdf: https://we.riseup.net/assets/324220/LasDiosasdeCadaMujer.pdf 


Bibliografía 

Shinoda, J(s.f.). Las diosas de cada mujer. https://we.riseup.net/assets/324220/LasDiosasdeCadaMujer.pdf 

TRES HISTORIAS SOBRE ARTE SIN FRONTERAS

Una marinera majestuosa, una pintura de acuarela armoniosa y una versión teatral de “Hamlet” cantada en Hip Hop. Estas tres historias tienen como protagonistas a personas con habilidades diferentes, que vencieron estereotipos para darse un espacio en el mundo del arte. Demostrando que el arte es flexible e inclusivo.

Historia 1: Marinera en Silla de Ruedas

En la clausura de los Juegos Parapanamericanos del año 2019, se presentó una pareja que ofreció un espectáculo maravilloso al bailar Marinera. Cabe recalcar, que esta presentación fue la más ovacionada por el público y es que uno de los bailarines demostró que para expresar un arte no hay límites.

Javier morales lleva 10 años bailando Marinera y es el único bailarín campeón mundial que realiza este arte en silla de ruedas.  Bien, ¿qué fue lo que le inspiró para poder seguir sus sueños? Pues, la repuesta la brindó él mismo en una entrevista web para Perú 21, donde indicó que su fuente de inspiración proviene de su familia, que siempre estuvo ligada a la cultura peruana. Además de recordar que en sus reuniones familiares bailaban al compás del cajón y la guitarra. También, mencionó que su primo hermano es Gino Morales, quien es campeón laureado de marinera.

Es así que, al estar rodeado de una familia que cultiva diversos tipos de arte, Javier Morales, no se inmutó para continuar con el legado familiar y se dedicó a bailar marinera desde el año 2008.

Para concluir con esta primera historia, se rescata tres frases expresadas por Javier Morales en la cual denota una actitud positiva de la vida y una alta capacidad de sobreponerse a las dificultades. Las frases son las siguientes:

  • La única diferencia es que tú bailas con tus pies y yo con mi silla
  • El mensaje que quiero transmitir al bailar, es: “Los sueños sí se cumplen”
  • Considero que mi condición no es una debilidad al contrario es una fortaleza.

Historia 2: Pintando sin brazos

«Soy como un pájaro carpintero. No tengo brazos y tengo que estar picando. Tengo un cuello de boxeador porque camino con bastones y muletas, ejercicios que me han servido para tener fuerza muscular en el cuello y picar madera».

Son las palabras de Félix Espinoza, que padece de agenesia (no tiene brazos ni piernas) y esta condición es de nacimiento. Félix es natural de la Oroya y su madre adoptiva fue la directora del colegio “La Alegría en el Señor”.

Félix cuenta que estaba cursando la primaria, cuando en una clase de arte la profesora le presentó materiales para hacer un collage, cuando entre los materiales ve el pincel sintió que su alma y espíritu estaban ahí. Tomó el pincel con su boca y comenzó a pintar, su profesora notó sus aptitudes para la pintura, por ello, le dieron la oportunidad de estudiar una beca de Arte en el extranjero.

Estudiar en el extranjero le ayudó a mejorar sus técnicas e incursionar en el tallado de madera y pintado de murales. El trabajo de Félix es fino, delicado y digno de admirar. La temática de sus pinturas es de mitología ancestral peruana y costumbrista. Su obra ha sido expuesta en galerías de diversos países, donde ha tenido que aprender a lidiar con la incredulidad de quienes no creen que él es autor de sus obras.

Asimismo, la calidad de sus pinturas ha hecho que Félix participe de concursos, donde menciona que ha sido calificado por la calidad de su trabajo más no por su condición. Y es precisamente, una de las innumerables ventajas que proporciona el arte, el hecho de que ya no se mire a la persona desde una mirada vertical, al contrario, nos dirigimos a ellos de forma horizontal.

¿Cómo describir a Félix Espinoza? Como un ser humano que desborda alegría, de buen sentido del humor, con un gran talento y que nunca se amilanó para conseguir sus metas. Pues, la frase que le caracteriza es: “Con fe amor y perseverancia se puede lograr tus objetivos”.

Historia 3: Una obra de teatro inclusiva

¿Qué significa para ti mi vida? ¿Cómo te haces cargo de esta realidad? “Estoy aquí, pero no me quieres ver”
(Fuente: El Comercio)

Son las frases que forman parte de una obra de teatro basada en Hamlet, donde el elenco estaba conformado por actores con síndrome de Down y uno con discapacidad Intelectual. Esta obra de teatro fue puesta en escena en Lima, en el Teatro La plaza el año 2019 y la persona encargada de dirigir la obra fue Chela de Ferrari.

¿Cómo es que inició esta aventura? Chela de Ferrari, es una reconocida dramaturga y directora de teatro, que ha dirigido varias obras en su mayoría con temas de Shakespeare. Hamlet era un proyecto que lo iba descartando porque no encontraba a su protagonista. Por otro lado, Jaime Cruz, era un anfitrión con Síndrome de Down que trabaja en las butacas del teatro La Plaza, y que al enterarse que Chela buscaba un protagonista para Hamlet, decidió presentarse a la audición.

Cuando ambos personajes se encontraron en el casting, Chela de Ferrari se dio cuenta al instante que había encontrado al protagonista de su obra y decidió que su elenco estaría conformado por personas con habilidades diferentes.

Chela de Ferrari, comentó que tuvo que vencer sus propias creencias acerca de su elenco y es que expertos en esta condición le indicaron que los chicos con Síndrome de Down sólo podían trabajar como máximo una hora, sin embargo, este mito se rompió porque el elenco logró ensayar por cuatro horas todos los días durante un año.

También, mencionó que estaba expectante por la respuesta del público, afortunadamente, la recepción de los espectadores fue positiva, ya que, después de ver la obra varios afirmaron que se iban conociendo mejor la condición de Síndrome de Down.

Para lograr este efecto en el público Chela de Ferrari partió del lema icónico de Hamlet: “Ser o no ser”. A partir el cual realizaron el guion y lo musicalizaron, así cada actor contó sus experiencias a través de canciones.

Chela de Ferrari, logró en los espectadores una mirada empática hacia la condición de Síndrome de Down y en los actores la posibilidad de mostrar su mundo interno sin miedo. Además, la dramaturga destacó la ética y profesionalismo de su elenco, así como su capacidad de dar sugerencias creativas durante los ensayos que por supuesto fueron tomadas en cuenta por la directora.

Todo se consiguió gracias a Chela de Ferrari, quien fue una buena líder que trató con respeto a este grupo de chicos con Síndrome de Down y les dio la oportunidad de poder demostrar que para ellos no hay obstáculos para alcanzar sus sueños solo les hace falta espacios para brillar.

Elenco de «Hamlet» (2019)

ARTE COMO MEDIO DE INCLUSIÓN SOCIAL

Un gran problema que han tenido que vencer las personas con discapacidad, es el tema de inclusión social, sobre todo cuando existe el estereotipo de que discapacidad es igual a deficiencia. En cambio, si se considera a este grupo como aquellas personas que son diferentes en hacer sus actividades o funciones, las posibilidades de desarrollarse como seres humanos se extienden. Por ello, se va a cambiar el término de “persona con discapacidad” por uno más amigable que es: Persona con diversidad funcional o habilidades diferentes (Herrador, 2017).

El grupo de personas con diversidad funcional, es definida por la ONU como: “Personas que presentan deficiencias físicas, mentales, intelectuales o sensoriales a largo plazo que, al interactuar con el entorno, encuentran diversas barreras, que pueden impedir su participación plena y efectiva en la sociedad, en igualdad de condiciones con los demás ciudadanos”.

Y es cierto, la principal barrera que deben superar este grupo es el de encontrar espacios más inclusivos. Las tres historias que se relataron son un gran ejemplo de que por medio del arte es posible vencer desigualdades, ya que, el arte es unificador.

También, es relevante detenerse y mirar a este grupo de personas con diversidad funcional y brindarles espacios de desarrollo en diferentes ámbitos. Ya que, es una realidad que no es ajena a nosotros, tal como afirma Malena Pineda Ángeles (Jefa del Programa de Defensa y Promoción de los Derechos de las Personas con Discapacidad):

“Convivimos con la discapacidad, aunque no nos demos cuenta, aunque parezca que no es parte de nosotros ni de nuestro círculo más cercano, comienza a estar más presente en el colegio, en el trabajo, en las ciudades, en la televisión, en el cine y en las organizaciones”.

ARTE Y RESILIENCIA

Es importante, tener en cuenta el concepto de Resiliencia que se define como la capacidad de sobreponerse a la adversidad, dicho concepto está ligado a las habilidades sociales. Que de acuerdo con Suria, García y Ortigosa (2015): “Es la necesidad de disponer de unas adecuadas Habilidades Sociales es fundamental para el buen ajuste personal y social, sobre todo, para un colectivo como es el de la discapacidad”.

Entonces, es imprescindible contar con un alto nivel de resiliencia, lo cual va a permitir que la persona logre un mejor desempeño social. En caso de las personas con habilidades diferentes, contar con una alta capacidad de resiliencia les va a permitir una mayor integración.

El estudio realizado por Suria, García y Ortigosa (2015) demostró que la integración psicosocial de una persona con habilidades diferentes depende de una alta capacidad de resiliencia. Ahora bien, para fomentar la resiliencia en una persona, es posible usar como herramienta al arte, ya que “el arte es sanador, capacita y habilita, es libertad, comunicación, creatividad, diversidad” (Herrador, 2017).

Como se observa, todo va ligado ya que una persona que posee alta capacidad de resiliencia va a tener un mejor desempeño social, y un medio para lograrlo es dedicarse a cultivar un arte.

Emprender una actividad artística no es solamente funcional para las personas con habilidades diferentes, lo es también para la sociedad. Así lo indica Herrador (2017):

En múltiples ocasiones el trabajo que se realiza con personas con diversidad funcional solo tiene el objetivo de que ellas sean “útiles a la sociedad”, centrándose en “reparar o compensar lo que esta defectuoso”. Con esta perspectiva de trabajo se olvida lo esencial, es decir, antes de ser “útil a la sociedad” las personas con discapacidad deben sentirse “útiles para sí mismos”, dicho, en otros términos, deben concebirse una imagen real de sí mismos, una imagen completa con sus dificultades, pero, sobre todo, con sus posibilidades y capacidades. Esta perspectiva de trabajo es en la que se enmarca principalmente la metodología artística, ya que se trabaja desde la emoción y el conocimiento de sí mismo.

Las personas con discapacidad a lo largo de la historia han sido consideradas desde tan sólo dos de estas acepciones: lo que son y lo que deben ser, sin darles un permiso o en el caso que nos ocupa, una oportunidad para lo que pueden o desean ser, y encontramos en estas dimensiones que el Arte es un medio ideal para favorecer estos campos tan olvidados en el colectivo.

Por otro lado, Ballesta, Vizcaíno y Mesas (2011), indican que las personas con diversidad funcional han sido limitadas a lo que son y deben ser, y no se les ha brindado la oportunidad para lo que desean ser. Siendo el arte un camino para demostrar su esencia en toda su plenitud.

Referencias

Admirable pintor peruano sin brazos recorre el mundo llevando su obra. (14 de agosto del 2010). RPP Noticias. Recuperado de

https://rpp.pe/lima/actualidad/admirable-pintor-peruano-sin-brazos-recorre-el-mundo-llevando-su-obra-noticia-287710

Ballesta, A., Vizcaíno, O., y Mesas, E. (2011). El Arte como un Lenguaje posible en las personas con Capacidades Diversas. Arte y Políticas de Identidad, 4 (6), 137-152. Recuperado de

https://revistas.um.es/reapi/article/view/146051/130461

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“Hamlet”: Una obra sin temor a profundizar en la frase “ser o no ser”. (08 de noviembre del 2019). RPP Noticias. Recuperado de

https://rpp.pe/cultura/teatro/hamlet-una-obra-sin-temor-a-profundizar-en-la-mitica-frase-ser-o-no-ser-noticia-1228887

Herrador, L. (2017). Nuevas metodologías pedagógicas: Arte y Discapacidad. Revista Internacional de Apoyo a la Inclusión, Logopedia, Sociedad y Multiculturalidad, 3 (1), 183-197. Recuperado de https://revistaselectronicas.ujaen.es/index.php/riai/article/view/4252/3477

Pineda, Malena. (16 de octubre del 2015). 16 de octubre: Día Nacional de las Personas con Discapacidad. Recuperado de

https://www.defensoria.gob.pe/blog/16-de-octubre-dia-nacional-de-la-persona-con-discapacidad/

Perú21TV. (04 de setiembre del 2019). Javier Morales: El peruano que conmovió al país bailando marinera en silla de ruedas. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=x2KLMkMK2hY

Rodríguez, J. (2019). “Hamlet”: La apuesta más arriesgada del teatro La Plaza. El Comercio. Recuperado de

https://elcomercio.pe/luces/teatro/hamlet-chela-de-ferrari-dirigia-a-un-elenco-de-actores-con-sindrome-de-down-en-el-teatro-la-plaza-noticia/

Suria, R., García, J., y Ortigosa, Juan. (2015). Perfiles resilientes y su relación con las habilidades sociales en personas con discapacidad motora. Psicología Conductual, 23 (1), 35-49. Recuperado de http://rua.ua.es/dspace/handle/10045/57932

TVPerú. (12 de marzo del 2015). Casa Tomada: Oscar Medrano y Félix Espinoza. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=DgHikMp1EGg&t=589s