SIN REGALOS, ¡ESTÁS CASTIGADO!

Desde que era niña me gustaba el mes de diciembre, directamente por la navidad, la decoración, y aún más por la unión familiar. Aunque también porque consideraba que en esta época la gente tendía a ayudar al prójimo con mayor facilidad. Sumó en mis ideas el hecho de que mis padres solían hacer rituales para que cada navidad sea bonita.

Regalos.


En todos los países, ciudades, pueblos y familias tienen diferentes rituales y tradiciones para celebrar las fiestas, eso hace que las fechas sean mucho más especiales.

Algo que recuerdo es la constante idea del portarse bien, ya que de ello dependían los regalos que uno pudiese obtener, aunque tal vez era una consigna demasiado estricta para niños que solo deseaban jugar y pasarla bien, considerando que sus bromas o travesuras son parte de su etapa.


Desde que era niña me gustaba el mes de diciembre, directamente por la navidad, la decoración, y aún más por la unión familiar. Aunque también porque consideraba que en esta época la gente tendía a ayudar al prójimo con mayor facilidad. Sumó en mis ideas el hecho de que mis padres solían hacer rituales para que cada navidad sea bonita.


En todos los países, ciudades, pueblos y familias tienen diferentes rituales y tradiciones para celebrar las fiestas, eso hace que las fechas sean mucho más especiales.

Algo que recuerdo es la constante idea del portarse bien, ya que de ello dependían los regalos que uno pudiese obtener, aunque tal vez era una consigna demasiado estricta para niños que solo deseaban jugar y pasarla bien, considerando que sus bromas o travesuras son parte de su etapa.

Hace algunos años, puede conocer la historia Alemana sobre el Krampus, criatura mítica, la cual tenía la misión de castigar a los niños que se portaron mal, y por ello no obtendrían los regalos deseados.


Los Krampus son demonios Celtas, estos tienen la función de castigar a los niños que realicen malas acciones, se dice que pueden estar cerca observándolos durante mucho tiempo en los techos de sus casas. La noche del cinco de diciembre de cada año, cuenta la leyenda que, los Krampus salen en busca de los niños que tuvieron malas conductas aprovechando la oscuridad de la noche, los niños secuestrados son puestos en jaulas, a los que luego serán golpeados con ramas de árboles o se los comerán.

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krampus.

En algunas ciudades esa noche realizan pasacalles en donde los ciudadanos se disfrazan con trajes que tienen cuernos, ojos saltados, lenguas afuera, pantalones que simulan las patas de cabras, campanas, las cuales la hace sonar para demostrar que ya llegaron a cumplir su cometido.

En Islandia se cuenta otro mito tradicional sobre el Jalokutturinn o el gato de Yule, esta historia es un tanto antigua, la cual indica que durante las noche oscura de Navidad por las calles frías de Islandia, deambula un gato hambriento en busca de algo para comer, el cual se asoma por las ventanas de las casa para poder observar que los niños que realizaron sus tareas recibieran sus regalos, pero el regalo más importante serían las prendas de vestir, cuando no encontraba nada Yule se llevaba a sus víctimas y se las comía, algunos pobladores que tenían más dinero solían regalar prendas de vestir a las personas de escasos recursos económicos para evitar que se los coman, en el momento que Yule se molesta, se irisa y su tamaño es superior al de otros gatos.

Del mismo modo, mis abuelos me contaban que el día de reyes los niños también debían de recibir regalos por sus buenas acciones, ellos me comentaron que tres reyes llamados Melchor, Gaspar y Baltasar, con características físicas totalmente diferentes, vestimentas coloridas y muchas joyas de oro, llevaban con ellos tres cajas con regalos para el momento del nacimiento de Jesús, guiados por una estrella la cual acompañaba su recorrido durante la noche, para el 6 de enero de cada año los reyes tenían que regresar a casa haciendo el ritual figurativo en donde se voltea en forma de despedida a las figuras de lo reyes en los nacimiento que son armados en las casa, demostrando así su retirada.

En estas fechas se efectúa el ritual en donde los niños que realizaron buenas acciones durante estos primeros días del año recibirían un presente en nombre de los reyes y los que no recibirán como castigo una bolsa con carbón, cada rey tiene una tarea. Melchor castigaba con el carbón , Gaspar entregaba juguetes y Baltasar dulces.

Retomando el tema del carbón, al encontrar ese regalo, se pueden suscitar una serie de reacciones, puede provocarles el llanto, berrinches y hasta decepción, es en donde los padres tienen que explicar porque obtuvieron ese castigo, esta acción suele ser una broma ya que los los carbones están hechos de caramelo, con esta historia vuelvo a considerar que el castigo es un condicionante, centrado en los regalos se obtienen como premio.

Con estas historias anteriores podemos resaltar el castigo por los malos comportamientos de los niños, categorizándolos como buenos o malos, estos castigos provocan miedo e incomodidad.

El castigo es un término que se utiliza constantemente para asociar la educación y formación de los hijos. Se hace uso de la frase «Pórtate bien o te castigo», los padres dicen esto en reuniones sociales, durante la convivencia en casa, actividades en parques o escuelas, este pedido se puede estar acompañado de amenazas o negociaciones sobre premios adicionales.

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Para la psicología conductual, el castigo, es la aplicación de un estímulo aversivo para poder reducir a cambiar una conducta. Existen dos tipos de castigo: El verbal, como frases, amenazas e injurias, y el segundo, es el castigo físico, desde la mínima palmada, nalgadas, hasta llegar hacer uso de algún objeto y provocar daño.


Te has preguntado ¿Qué podría llevar a los padres al castigo?, tal vez la falta de paciencia, educación muy permisiva con nuestros hijos en sus primeros años, reglas muy complicadas y difíciles de entender.


Otra pregunta es, ¿Por qué lo hijos respetan el castigo?, un factor podría ser el amor, un afecto con valor inexplicable del hijo para con sus padres, los cuales suelen estar relacionados con las admiración, el respeto, instinto y ganas de querer cuidarlos, evitar que nuestros padres sufran, querer resolverles todos sus problemas, este podría ser un amor incondicional el cual se conserva a través de los años.

Pero, ¿Qué podría ocurrir si los castigo son frecuentes?, Algunas consecuencias de los castigos son irreversibles, se presentan a corto, mediano y lago plazo en los niños, estas pueden ser deterioro de autoestima, inseguridad, reacciones agresivas, perdida de control de impulsos, problemas o inseguridades para socializar, comportamientos de sumisión y posición de víctima. Considero que tiempo fuera o time off es necesario tanto para padres como para hijos.


Puede que en alguna oportunidad le levantaste la mano a tu hijo, ponte un stop y analiza porque lo hiciste, que fue lo te llevo a esas situación, seria hipócrita de mi parte considerar que ningún lector lo hizo, lo mas importante es evitarlo, sal de esa situación, respira, cálmate, conversa un momento contigo a solas.

Es recomendable analizar la situación actual, podría estar pasando algo con el vínculo entre tu hijo y tú, quizás el reclama atención, tu no eres malo y tampoco él, conversen calmados, explícale que sientes sin herir sus sentimientos y escucha si el pequeño desea comunicarte algo o explicarte que siente y porque actuó así.

Los padres en estado de rabia pueden decir cosas como, “ Ya acabaste con mi paciencia”, “No te soporto”, “ Te estoy advirtiendo”, estas son lanzadas a nuestros hijos durante los días de convivencia. La paciencia es un don, por ello les pedimos a nuestros hijos ser pacientes, cuando tal vez tu padre o madre, no lo estás siendo en esos momentos. La irritabilidad, el estrés, los problemas de pareja, nos agotan demasiado, pero recuerda que ser padres es una obligación también emocional, y por ende, un compromiso.

El dedicarle tiempo a nuestros hijos durante el día tiene que ser respetado, no utilices frases como, “Estoy cansado”, “ No tengo tiempo”, porque le estas enseñando a tu hijo que ser mayor es aburrido y complicado, en mi experiencia como Psicóloga, escuché a niños decir que sus padres o los adultos son aburridos, ya que ellos nos perciban así.

Una forma de conectarte con tu hijo es dejar de lado tus preocupaciones por un momento, conéctate con el presente, tu aquí y ahora, recuerda cuando eras niños, con que te divertías, que juegos realizabas y compártelo con tu hijo, enséñale a disfrutar de esta etapa, que juegue, que explore su imaginación esto es interesante para ambos, escucha lo que te cuenta, déjalo soñar, no le cortes las alas, tampoco le pidas que sea como tu, porque podría adoptar cosas buenas o malas, déjalo que sea único, que te demuestre su cariño, recuérdale cuanto lo amas, cuanto lo respetas, acepta cuando quiera cuidar de ti.

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Abrazo.

También identifica los estilos de crianza y practica algunos, no busques la perfección tanto en tu rol parental, como la de tu hijos, ambos están en constante aprendizaje, analiza si estas repitiendo historias que has vivido en carne propia, la inquietud, el querer jugar siempre es parte de su etapa, dale valores y explícale lo importante del respeto muto, sus expresiones emocionales son diferentes a las tuyas pero que las disfrute , las identifique tanto en el como en ti.

Para finalizar deja del lado, el móvil, la laptop, la televisión o lo que este haciendo y abrázalo, ya que el tiempo pasa volando y así como luce tu hijo hoy no lucirá mañana. ¡Gracias!





Las diosas de cada mujer: Una mirada a los arquetipos femeninos

La magia que existe en los mitos es tan atrayente que, aunque avancen las eras, seguiremos siendo encantados por ellas. No solo por los enigmas que trataban de explicar a las civilizaciones antiguas como: los fenómenos naturales, las estaciones o el nacimiento del hombre; sino que contaban sobre enseñanzas de vida, esta idea es la que impulsó a Jean Shinoda Bolen para explicar a través de las historias de las diosas griegas principales, los patrones arquetípicos inconscientes que posee cada mujer. En palabras sencillas nos explica sobre distintos modelos internos que influyen en cada mujer: en su manera de pensar, sentir y vivir; y cómo esto nos vuelve tan diferente entre nosotras, por ejemplo, algunas tienen marcada la imagen de ser madres y se sienten satisfechas de ocupar este papel, otras pueden buscar su independencia y reconocimiento laboral, o solo quieran sentirse amadas y/o encontrar un compañero de vida. 

En este artículo explicaremos de manera amplia las características de cada diosa, sus historias y cómo las podemos desarrollar dentro de nosotras; si hay interés por saber o ampliar la información sobre el tema se facilitará el link del pdf del libro al final del artículo, además en YouTube podemos encontrarlo como audiolibro para mayor comodidad. 

Cada diosa se organiza en subgrupos basada en las características que compartían algunas de ellas como: las diosas vírgenes (Artemisa, Atenea, Hestia), las diosas vulnerables (Deméter, Perséfone, Hera), la diosa alquímica (Afrodita). A continuación, pasamos a describir cada una de ellas:


Las diosas vírgenes:

Artemisa

Ilustración de Ray Caesar

Mitología

Ella es hija de Zeus y Letona, conocida como la diosa de la caza y de la luna. Al nacer ayudó a su madre a dar a luz a su hermano, ya que nadie la atendió por temor a la furia de Hera. Cuando creció, su padre le ofreció todo lo que ella escogiera y eligio un arco y una flecha, sus símbolos característicos. En sus viajes de cacería siempre iba acompañada de un grupo de ninfas y perros de caza, viajando por los bosques, montañas y prados salvajes.

Dentro de sus historias la describen como alguien decisiva y de actuar rápido, sobre todo para ayudar a los que le solicitaban ayuda para castigar a quienes la ofendían a ella y a sus cercanos. Su naturaleza competitiva la llevaba a ser impulsiva con sus actos al punto que sin darse cuenta mato al hombre que quería; por un desafío que su hermano Apolo le propuso.

Arquetipo:

Artemisa nos presenta varias características en su modelo:

  • Como diosa virgen: no fue seducida ni violada, ella simbolizaba integridad como una unidad en sí misma, nunca fue la mitad o pareja de un hombre, poseía una actitud de “Puedo cuidarme de mi misma”.
  • Como diosa cazadora: ella podía apuntar a cualquier blanco, teniendo esa capacidad de centrarse intensamente en cualquier cosa que sea su objetivo y no distraerse en el camino.
  • Representaba la vida natural: personificando el espíritu femenino independiente. El arquetipo que hace posible que una mujer busque sus propias metas en el terreno que ella misma elija.
  • Como espíritu del movimiento feminista: Artemisa representa los ideales de los movimientos feministas, como la realización e independencia femenina y la protección de grupos vulnerados e indefensos, tal como Artemisa impidió que Aretusa sea violada castigando duramente a Ticio.
  • Como la hermana: siempre acompañada de ninfas y deidades menores que acudían a ella para pedir ayuda, su posición era como la “Gran hermana” quien las inspiraba y las protegía durante sus viajes a territorios salvajes donde no dominaba el hombre.

El cultivo de Artemisa 

El desarrollo de la naturaleza de Artemisa, va ser diferente para cada una, algunas ya comparten similitudes con Artemisa, otras con solo tomar conciencia de su necesidad la van conociendo, pero para algunos casos es necesario atravesar por experiencias drásticas. Por ejemplo, una mujer que se casó muy joven y ahora atraviesa un divorcio puede ser que recién descubra las cualidades de Artemisa, al encontrarse a sí misma viviendo sola por primera vez aprende a tomar decisiones y puede asumir el papel de su propia heroína.

Dificultades psicológicas  

Cuando vamos tras una meta que nos gratifica, por más desafiante y desgastador que sea; podremos realizarlo gracias a las cualidades de Artemisa, pero si su estilo de vida no permite que se cumpla con estas motivaciones internas el arquetipo se encontrará frustrado y expresa a través de manera inconsciente a la Artemisa destructora:

  • Desprecio por la vulnerabilidad: una mujer Artemisa puede llegar a ser cruel con el hombre que le interesaba, sobre todo si él se muestra dependiente con ella o con “debilidad” de necesitarla. Debe descubrir que el amor y la confianza de otras personas son importantes y no afectarán su libertad. 
  • Cólera destructiva: La cólera de la diosa era representada por un jabalí salvaje que era soltado en los campos cada vez que la ofendían. Para controlar su ira tiene que enfrentar al jabalí a través de la humildad, la ayudará a tomar conciencia de sus imperfecciones y del daño que causa a los demás.
  • Inmisericorde: Artemisa demuestra su falta de piedad cuando juzga al culpable en base a lo que ella cree que es lo bueno y lo malo, con eso justifica su venganza o castigo. Para cambiar esta actitud tienen que desarrollar su compasión y empatía.

Atenea 

Ilustración de Ray Caesar

Mitología

Era diosa de la sabiduría y la artesanía, su nacimiento fue un evento muy único, Zeus sufría de un dolor agudo en la cabeza y para ayudarlo Hefesto lo golpeó con un hacha, al abrirse la frente sale vestida con armadura y completamente madura Atenea. Reconocida como la mano derecha de su padre, la única a quien confió su rayo y égida los símbolos de su poder. 

En sus historias Atenea actúa como consejera, protectora, patrona y aliada de los héroes, la mayoría de ellos son conocidos héroes griegos como: Perseo quien mato a la Medusa (una mujer monstruosa con serpientes en la cabeza), también ayudó a Jason y los argonautas a construir sus naves para encontrar el vellocino de oro, y acudió en la ayuda de Heracles (Hércules para los romanos) mientras realizaba sus 12 trabajos. también tuvo una importante participación en la guerra de Troya protegiendo a su guerrero favorito Aquiles y posteriormente ayudando a Ulises cuando intentaba regresar a su hogar. 

Arquetipo

Si se presenta como una fuerte influencia la característica principal del arquetipo es el gobierno de la cabeza por sobre el corazón.

  • Como diosa de la sabiduría: era conocida por ser una exitosa estratega, acumulando triunfos en los campos de batalla. En la actualidad esta característica sería parecida al de una mujer con un “master” en Administración de Empresas, que se abre camino en la escala empresarial.
  • Como diosa virgen: presenta la misma integridad e invulnerabilidad de Artemisa, pero a diferencia de Artemisa y de Hestia, ella disfruta estar en el medio de la acción y de rodearse de poder masculino, asumiendo el papel de colega y confidente del hombre.
  • La artesana: conocida por su gran habilidad en el tejido, una actividad que relaciona mano-mente donde ella expresaba su don de planificación y previsión, antes de tejer se tiene presente como va hacer la imagen final, esta es la forma como trabaja y llega a la meta.
  • La hija del padre: Atenea representa la lealtad a una figura de autoridad masculina y poderosa, una imagen que ella pueda respetar y defender.  

El cultivo de Atenea

El desarrollo de este arquetipo, se dará de forma diferente en cada persona. Si no se tiene este arquetipo de forma innata, es importante cultivarlo a través de la educación, una mujer que se toma en serio su carrera profesional y aprende a pensar con claridad, es objetiva en sus actos y en sus estrategias para lograr su supervivencia.  

Dificultades psicológicas 

  • Lo racional de Atenea: no permite que sus emociones afecten sus planes, esto hace que ella corte con sus emociones y pasiones, siéndole imposible empatizar con las emociones de los demás; es más, ella está tan centrada en sus planificaciones (mente) que deja de conectarse con la sensibilidad de su cuerpo. Para evolucionar más allá de Atenea, gradualmente puede activar su sensibilidad a través de otras diosas como Afrodita o el interés por los demás a través de Deméter.
  • El efecto Medusa: ella es capaz de intimidar a los demás y absorber la espontaneidad y vitalidad de los que no son como ella, claro que no es consciente de este efecto negativo, ya que ella se centra en cumplir con su trabajo y mantenerse dura ante cualquier tipo de debilidad. Debe darse cuenta que esta actitud es igual que una armadura, la cual puede quitarse en situaciones donde tenga que ser empática con los demás.

Hestia 

Ilustración de Ray Caesar

Mitología 

Conocida como la diosa del hogar, con más precisión ella representaría el fuego ardiendo del hogar. Hestia fue la primera hija de Cronos y Rea, siendo la hermana mayor de la primera generación de dioses del Olimpo. Las historias que hablan de ella son pocas, pero todas se recalca su posición como diosa virgen, rechazó a Poseidón y Apolo manteniendo su voto solemne de pureza. Como un regalo Zeus le concedió un sitio en el centro del hogar para recibir las mejores ofrendas. 

Arquetipo 

  • Como diosa virgen: comparte similitudes con las anteriores diosas, ninguna fue escogida como víctima de los dioses masculinos, siendo completa por sí misma.
  • Como la conciencia enfocada hacia adentro: Hestia nos ofrece una tranquilidad que se logra a través de la conexión con nuestro interior y la intuición para percibir la esencia de las situaciones que pasan a nuestro alrededor.
  • Mantenedora del fuego del hogar: los quehaceres del hogar no son sentidos como obligaciones, sino como actos que permite el orden de una misma, por ejemplo, cuando se lava o limpia el hogar se puede sentir que las prisas o preocupaciones se absorben y se llenan de paz. 
  • La anciana sabia: su templanza muestra a una mujer que ha visto y ha atravesado diferentes experiencias, por tal motivo no muestra apego hacia las personas, posiciones o prestigio; se siente completa tal como es.

El cultivo de Hestia 

Para desarrollar las cualidades de Hestia, se debe tomar el tiempo y espacio necesario para sí misma. Se puede invitar a Hestia mientras realizamos las tareas cotidianas, concédete el tiempo necesario para realizar cada acto con serenidad y calma interior, como una ceremonia japonesa del té.

Dificultades psicológicas

La identificación con Hestia: vivir permanentemente en este arquetipo, nos mantiene bajo una identidad anónima, sin una imagen que la represente. A veces su falta de ambición hace que los demás la desvaloricen, sobre todo en este mundo tan competitivo y en el peor de los casos, si ella siente que sus esfuerzos no tienen sentido o no sirven para ella, puede alterar su fuego y quemarlo todo. Debe aprender a manifestarse, activando a otra diosa que la ayude a ser escuchada y reconocida.


Las diosas vulnerables:

Hera: 

Ilustración de Ray Caesar

Mitología 

Conocida y venerada como la diosa del matrimonio, de majestuosa belleza, pero vengativa cuando se llena de celos. Hera fue hija de Rea y Cronos, al igual que sus demás hermanos también fue tragada por su padre, cuando fue liberada ya era una joven muchacha que atrajo la atención de Zeus, ella resistió a su seducción hasta que él le prometió que se casaría con ella. Después de casarse, su ahora esposo, retomo con sus aventuras promiscuas, estas infidelidades provocaban a que la encolerizada Hera dirijá toda su intensa ira hacia la “otra mujer” (quienes muy probablemente eran engañadas para ser seducidas) o a los otros hijos de Zeus.

Hera se sentía humillada por todas las infidelidades de su esposo, tenía un matrimonio deshonrado, algo que ella consideraba sagrado y aún más grande era su dolor cuando Zeus favorecía a sus otros hijos, mientras los suyos no tenían tal reconocimiento. Hubo situaciones donde solo se retiraba a un lugar oculto y ya no optaba por la venganza, Zeus la buscaba y la convencía de volver con alguna gracia que él hacía. A pesar que muchos relatos la mostraban como alguien vengativa, su culto era muy venerado en la antigua Grecia.

Arquetipo 

Este arquetipo nos presenta cualidades positivas y negativas muy intensas: 

  •  La esposa: Hera representa a la mujer que anhela casarse, alguien que se siente incompleta sin una pareja y tiene una motivación instintiva hacia el matrimonio. El dolor que siente al estar sola es tan profundo e hiriente como una mujer sin hijos que anhela poder dar a luz.
  • La capacidad del compromiso: mediante Hera sentimos ese instinto de vinculación, lealtad y fidelidad hacia la otra persona; es como una unión eterna que motiva estar al lado de la pareja tanto en los buenos como en los malos momentos.
  • La mujer desdeñada: como en la historia de la diosa, ante algún suceso de infidelidad, la mujer desplaza la culpa de su pareja (De quien depende emocionalmente) sobre los demás. Normalmente reaccionan con ira, se podría decir que a través de esta actitud sienten poder y ya no se sienten rechazadas.

El cultivo de Hera

Si la influencia de esta diosa no es muy fuerte en nosotras, entonces tendrá que ser cultivado conscientemente, sobre todo en la situación de hallarse en una relación de parejas donde se necesita cumplir con la voluntad de fidelidad hacia la otra persona, se debe tomar esta decisión de manera consciente y cortar con la influencia de otras diosas como la promiscuidad de Afrodita o la independencia de Artemisa.   

Dificultades psicológicas

Este arquetipo influye fuertemente en la vida de muchas mujeres, en algunos casos sus influencias son enriquecedoras, pero cuando los aspectos negativos están presentes se vuelven destructivas, es importante comprender a Hera y ser consciente de su intenso poder.

  • La identificación con Hera: al igual que la diosa, su motivación se centra en encontrar una pareja, mientras lo va buscando ella suele desarrollarse en sus estudios o el trabajo. Una vez casada ella suele reducir sus planes de vida y amoldarse a su rol de esposa y a los intereses de su marido. Este acto de dejar sus metas de soltera depende de la fuerza del arquetipo y de cuánta influencia recibe de los demás arquetipos, también es importante para ella si su marido le apoyó o no en su evolución más allá de Hera. 
  • Expectativas frustradas: muchas veces ella asume que a través del matrimonio la pareja puede pasar por una transformación, cuando esta idealización no ocurre se vuelven coléricas y vuelcan su ira con las madres solteras o mujeres indefensas, quienes no cumplieron con el papel aceptable de ser la esposa de un hombre de éxito y por el contrario se vuelven rivales para ella. Es necesario hacer consciente estas actitudes y desligarnos de esa rivalidad instintiva a través de la hermandad de Artemisa. 

Deméter 

Ilustración de Ray Caesar

Mitología 

Era conocida como la diosa de las cosechas, madre y nutridora, se la describe como una mujer bella de dorados cabellos. La vida de Deméter comienza de la misma manera que su hermana Hera. De joven tuvo una hija con Zeus, se llamaba Perséfone, quien es asociada a su madre tanto en culto como en el mito. cuando su hija recogía flores se sintió atraída por un bello narciso y al tratar de olerlo la tierra se abrió y apareció Hades quien se la llevó al inframundo, Deméter salió en su búsqueda al escuchar los ecos de los gritos de ayuda, la busco por todos lados y cuando supo quién se la llevó fue a pedir ayuda a Zeus y solo le aconsejo que acéptase la situación, ella afligida por no encontrar apoyo dejó el Olimpo se disfrazó de anciana y vago por la tierra, trabajó como niñera para el rey de Eleusis y le construyeron un templo donde se mantuvo sola negándose a cumplir sus funciones, como consecuencia nada crecía sobre la tierra y la hambruna azotó a los humanos, privando a los dioses de sus ofrendas. Zeus ordenó que Perséfone sea llevada a su madre, pero antes que saliera del inframundo Hades le dio algunos granos de granada que ella comió, al hacerlo Perséfone se condenó a regresar al inframundo, por ese motivo puede estar junto a su madre dos tercios del año y el resto con Hades, es así como los griegos explican las estaciones, cuando madre e hija están juntas la tierra florece y cuando Perséfone se va al inframundo todo se vuelve infértil. 

Arquetipo

  • La madre: al igual que la diosa, la función de ser madre es la más importante de este arquetipo, motiva a las mujeres a nutrir a los demás, es generosa y proveedora; no solo influye en la maternidad también puede expresarse en las preferencias profesionales como la docencia, cuidadoras de preescolares, o consejeras.
  • Proveedora de alimentos: encuentra satisfactorio alimentar a los demás, se esmera en preparar platillos para sus familiares e invitados, ofreciendo un momento cálido al compartir la mesa con todos.
  • La madre afligida: cuando este impulso no puede desarrollarse completamente o siente que no puede seguir cuidando de los demás, en vez de encolerizarse y vengarse de los otros, la mujer Deméter suele deprimirse, siente perder el sentido de su vida y hundirse en un vacío.

El cultivo de Deméter

Sin darse cuenta una puede cultivar este arquetipo, desde el momento en que la idea de tener hijos o no, se va decidiendo. Se experimenta un cambio durante el embarazo, se sienten motivadas por sus hijos, buscan ser más paciente o más perseverantes en beneficio de este. 

Dificultades psicológicas

  • La identificación con Deméter: una mujer influenciada con este arquetipo suele ayudar casi instintivamente a los demás, aunque agote todas sus fuerzas en ello y descuide de sí misma. Tiene que aprender a hacerse cargo de su propia vida y escoger cuando y a quien ayudar, debe enfrentar el instinto de la diosa en varias ocasiones y aprender a decir “No”.
  • El esfuerzo de la dependencia: las mujeres de este arquetipo se desarrollan muy bien cuando hay personas que necesitan de sus cuidados, pero si sus hijos se comportan con independencia, la ponen a Deméter en una situación de inseguridad y buscará volver a ese rol de dependencia. El arquetipo evoluciona si la persona abandona esta necesidad, y en vez de mantener una dependencia recíproca de yo te ayudo en todo lo que necesitas, debe desarrollar una relación de mutuo amor.
  • “Depresión del nido vacío”: Cuando una mujer ha dedicado su vida a sus hijos y luego los ve alejarse de su lado, siente que ha perdido esa sensación de poder y la dirección de su vida. Los efectos pueden variar de acuerdo a la intensidad del arquetipo, para poder superar esta situación es importante que tome medidas preventivas como el expresar la cólera y no reprimirla de esta manera reduce su depresión, también aprender a decir “no” y así dejar de sentirse utilizada por los demás. Puede superar esta fase con el apoyo de las demás diosas obteniendo otros intereses más allá de ser madre. 

Perséfone

Ilustración de Ray Caesar

Mitología 

Conocida como la doncella y la reina del inframundo, ella fue la única hija de Zeus y Deméter, las historias que hablan de ella empiezan desde su rapto, cuando ella era una muchacha despreocupada que jugaba en el prado recogiendo flores, hasta que en un momento la tierra se abrió y salió Hades en su carroza y se la llevó a la fuerza para que sea su esposa. Estuvo triste todo ese tiempo hasta que Hermes llegó al inframundo para llevarla con su madre, antes de que saliera, Hades le ofreció de comer algunos granos de granada y por este motivo ella debe permanecer en el inframundo un tercio del año así se convirtió en la reina del mundo subterráneo y se encargaba de recibir y guiar a los héroes o heroínas que descendían al inframundo. Ayudó a Heracles en uno de sus doce trabajos y en el mito de Psique y Eros ella ayudó a Psique en sus retos, también se hizo cargo de cuidar a Adonis cuando Afrodita se lo pidió y tiempo después ambas discutieron por la posesión de este, para solucionar tal problema Calíope a pedido de Zeus intervino y decidió que Adonis pase un tercio de año con Afrodita, un tercio de año con Perséfone y el otro tercio tenía la libertad de estar solo.

Arquetipo 

  • La Kore o la doncella arquetípica: al contrario de las demás diosas vulnerables, Perséfone no posee un fuerte sentimiento, es más, ella predispone a dejarse llevar en función a los demás, es complaciente y de una actitud pasiva. Como una joven adolescente que aún no decide ni sabe “quien es” y que todavía no es consciente de sus deseos ni de su propia fuerza.
  • Hija de la madre: Deméter y Perséfone representan un patrón común de madre-hija, ella es obediente y una buena chica siempre protegida de los peligros. Hay situaciones donde la cultura es la que condiciona a la niña a desarrollar su feminidad con una actitud pasiva y dependiente, como una cenicienta o una bella durmiente a la espera de su príncipe.
  • Mujer-niña: Antes de que sea raptada, Perséfone no era consciente de su atracción sexual y su belleza, como una mezcla de inocencia y sensualidad, la cual atrae la atención masculina, pero ella aun no reconoce ese poder y carece de pasión sexual.

El cultivo de Perséfone

La receptividad de este arquetipo es una cualidad que muchas necesitan cultivar sobre todo si se tiene más influencia de Atenea o Artemisa y van actuando con decisión buscando lo que quieren, sobre todo en los momentos donde las cosas no están claras o dudan sobre sus prioridades, Perséfone las puede ayudar con su pasividad esperando  a que las situaciones cambien para actuar, también con la flexibilidad en su carácter para no ser tan exigente consigo misma y escuchar lo que los demás tengan que decir. 

Dificultades psicológicas

  • La eterna doncella: como la historia de Peter pan ella prefiere vivir en la tierra de Nunca jamás dónde está libre de responsabilidades y jugar sin un rumbo en la vida. Para que pueda evolucionar, debe aprender a cumplir sus plazos, acabar sus estudios y mantener su trabajo; luchando contra su pasividad e indecisión. 
  • Defectos de carácter: Perséfone mostraba una imagen de indefensión y dependencia que a veces usaba para manipular a sus protectores y mantener la generosidad que ellos le ofrecían o a través de la mentira evitaba que la otra persona se enfade con ella y dirija la culpa a otro. 
  • En el mundo subterráneo: Cuando una mujer tiene fuerte influencia de este arquetipo es susceptible a la depresión, pero a diferencia de Hera ella no sabe cómo expresar su cólera y las estuvo acumulando convirtiéndose en pensamientos negativos que la consumen, en algunos casos se alejan de la realidad y se sumergen en un mundo interno, cuando superan esta fase y emergen de su hundimiento obtienen una consciencia más amplia de sí misma.

La diosa alquímica

Afrodita 

Ilustración de Ray Caesar

Mitología 

Diosa del amor y la belleza, su nacimiento fue a partir de un acto violento, cuando Cronos (padre de la primera generación de dioses del Olimpo y soberano titan) corto con una hoz los genitales de su padre Urano y los arrojó al mar, de esa manera nació Afrodita y emergió del mar como una mujer adulta, fue escoltada hasta la asamblea de los dioses donde la mayoría al verla la pedían en matrimonio, en algunas historia mencionan que ella eligió a Hefesto para casarse en otras indican que Zeus la hizo casar para evitar discusiones entre los dioses, fue un matrimonio sin hijos y ella constantemente lo engañaba con otros dioses o humanos con los que sí tuvo descendencia. En sus historias también resaltan los poderes que Afrodita tenía sobre las mujeres humanas, en su mayoría eran impuestas como castigo por haberla ofendido, las llenaba de pasión prohibida que las consumía hasta la muerte como el caso de Mirra o Freda, en otros mitos la influencia de Afrodita transformaba a las mujeres como en la historia de Psique y Atalanta.

Arquetipo 

  • La amante: Cuando Afrodita influye directamente en una mujer puede sentirse enamorada fácilmente y con frecuencia, posee un magnetismo personal que atrae a otras personas dentro de un campo de carga erótica y ambos se sienten atractivos y vibrantes cuando son cautivados el uno por el otro.
  • Enamoramiento: En el momento que dos personas se enamoran, cada uno ve al otro a través de una luz especial (la luz dorada de Afrodita) y se siente arrastrada hacia la belleza del otro. Hay una magia que flota en el aire y las sensaciones son más intensas, como la fragancia y la música. Pero si uno se enamora de alguien que no devuelve ese amor, esta intensidad maravillosa que ofrece este arquetipo se transforma en el dolor del rechazo.
  • Creatividad: Afrodita constituye un fuerte impulso de cambio, a través de ella fluye la atracción, la unión, la fertilización, la incubación y el nacimiento de una nueva vida. En un plano físico hablamos del nacimiento de un niño, y en el plano abstracto se trataría de la creación de un trabajo que nos atraiga, como: una escultura, una pintura o un manuscrito; una actividad que nos absorba y que requiere de un esfuerzo creativo.   

El cultivo de Afrodita

Las características de este modelo están más involucradas en la experiencia sensual o sensorial, por ello para cultivar este arquetipo se necesita agudizar la percepción de los sentidos y centrarse en el presente. Se necesita tiempo para poder desarrollarlo, puede hacerlo a través del arte, música, poesía y danza; alguna actividad estética que la mantenga absorta y estimule sus sensaciones.

Problemas psicológicos 

  • Negándose a Afrodita: Cuando una mujer Afrodita creció en un hogar donde se condenaba la sexualidad en las mujeres, ella intentará ocultar su interés por los hombres y cubrir su atractivo, pero esta culpabilidad que va a sentir la va a obsesionar y deprimir, perdiendo su vitalidad y motivación. 
  • Desventajas de vivir en el presente: Es una forma de vivir sin pensar en las consecuencias de los actos, no solo se da cuando aparece un enamoramiento impulsivo también en otros aspectos como al comprar algo bello que excede el presupuesto o al hacer grandes planes que luego no se realizan por que dejan de ser interesantes para ella. Para evolucionar este arquetipo la experiencia la ayudará a reflexionar y actuar con responsabilidad.   
  • Víctimas del amor: En un enamoramiento fugaz donde los momentos mágicos desaparecen igual de rápido, los hombres pueden convertirse en víctimas de Afrodita. Este patrón puede ser controlado cuando ya es capaz de identificar sus falsos encaprichamientos y establecer una relación con el periodo suficiente para aceptar los defectos de su pareja y las suyas. 

Conclusión 

Es tan fascinante las historias que envuelven a cada diosa y es aún más mágico cuando encontramos algo de ellas en nosotras, y a lo largo de nuestras vidas podremos sentir las influencias de cada una, ya sea al buscar un puesto mejor en nuestras carreras (Atenea) o cuando ofrecemos calidez y protección a los demás (Deméter), o al sentir atracción por otra persona (Afrodita). Cada una de nosotras tiene un arquetipo que influencia con mayor intensidad sobre nuestras decisiones y depende de una misma su evolución y la integración positiva de los demás arquetipos, claro que es un proceso que requiere tiempo y reflexión, pero según vamos madurando nos daremos cuenta de cómo activarlos y aceptar cada mágica faceta que hay dentro de nosotras. 

Como dato extra este es el link del libro en pdf: https://we.riseup.net/assets/324220/LasDiosasdeCadaMujer.pdf 


Bibliografía 

Shinoda, J(s.f.). Las diosas de cada mujer. https://we.riseup.net/assets/324220/LasDiosasdeCadaMujer.pdf 

TRES HISTORIAS SOBRE ARTE SIN FRONTERAS

Una marinera majestuosa, una pintura de acuarela armoniosa y una versión teatral de “Hamlet” cantada en Hip Hop. Estas tres historias tienen como protagonistas a personas con habilidades diferentes, que vencieron estereotipos para darse un espacio en el mundo del arte. Demostrando que el arte es flexible e inclusivo.

Historia 1: Marinera en Silla de Ruedas

En la clausura de los Juegos Parapanamericanos del año 2019, se presentó una pareja que ofreció un espectáculo maravilloso al bailar Marinera. Cabe recalcar, que esta presentación fue la más ovacionada por el público y es que uno de los bailarines demostró que para expresar un arte no hay límites.

Javier morales lleva 10 años bailando Marinera y es el único bailarín campeón mundial que realiza este arte en silla de ruedas.  Bien, ¿qué fue lo que le inspiró para poder seguir sus sueños? Pues, la repuesta la brindó él mismo en una entrevista web para Perú 21, donde indicó que su fuente de inspiración proviene de su familia, que siempre estuvo ligada a la cultura peruana. Además de recordar que en sus reuniones familiares bailaban al compás del cajón y la guitarra. También, mencionó que su primo hermano es Gino Morales, quien es campeón laureado de marinera.

Es así que, al estar rodeado de una familia que cultiva diversos tipos de arte, Javier Morales, no se inmutó para continuar con el legado familiar y se dedicó a bailar marinera desde el año 2008.

Para concluir con esta primera historia, se rescata tres frases expresadas por Javier Morales en la cual denota una actitud positiva de la vida y una alta capacidad de sobreponerse a las dificultades. Las frases son las siguientes:

  • La única diferencia es que tú bailas con tus pies y yo con mi silla
  • El mensaje que quiero transmitir al bailar, es: “Los sueños sí se cumplen”
  • Considero que mi condición no es una debilidad al contrario es una fortaleza.

Historia 2: Pintando sin brazos

«Soy como un pájaro carpintero. No tengo brazos y tengo que estar picando. Tengo un cuello de boxeador porque camino con bastones y muletas, ejercicios que me han servido para tener fuerza muscular en el cuello y picar madera».

Son las palabras de Félix Espinoza, que padece de agenesia (no tiene brazos ni piernas) y esta condición es de nacimiento. Félix es natural de la Oroya y su madre adoptiva fue la directora del colegio “La Alegría en el Señor”.

Félix cuenta que estaba cursando la primaria, cuando en una clase de arte la profesora le presentó materiales para hacer un collage, cuando entre los materiales ve el pincel sintió que su alma y espíritu estaban ahí. Tomó el pincel con su boca y comenzó a pintar, su profesora notó sus aptitudes para la pintura, por ello, le dieron la oportunidad de estudiar una beca de Arte en el extranjero.

Estudiar en el extranjero le ayudó a mejorar sus técnicas e incursionar en el tallado de madera y pintado de murales. El trabajo de Félix es fino, delicado y digno de admirar. La temática de sus pinturas es de mitología ancestral peruana y costumbrista. Su obra ha sido expuesta en galerías de diversos países, donde ha tenido que aprender a lidiar con la incredulidad de quienes no creen que él es autor de sus obras.

Asimismo, la calidad de sus pinturas ha hecho que Félix participe de concursos, donde menciona que ha sido calificado por la calidad de su trabajo más no por su condición. Y es precisamente, una de las innumerables ventajas que proporciona el arte, el hecho de que ya no se mire a la persona desde una mirada vertical, al contrario, nos dirigimos a ellos de forma horizontal.

¿Cómo describir a Félix Espinoza? Como un ser humano que desborda alegría, de buen sentido del humor, con un gran talento y que nunca se amilanó para conseguir sus metas. Pues, la frase que le caracteriza es: “Con fe amor y perseverancia se puede lograr tus objetivos”.

Historia 3: Una obra de teatro inclusiva

¿Qué significa para ti mi vida? ¿Cómo te haces cargo de esta realidad? “Estoy aquí, pero no me quieres ver”
(Fuente: El Comercio)

Son las frases que forman parte de una obra de teatro basada en Hamlet, donde el elenco estaba conformado por actores con síndrome de Down y uno con discapacidad Intelectual. Esta obra de teatro fue puesta en escena en Lima, en el Teatro La plaza el año 2019 y la persona encargada de dirigir la obra fue Chela de Ferrari.

¿Cómo es que inició esta aventura? Chela de Ferrari, es una reconocida dramaturga y directora de teatro, que ha dirigido varias obras en su mayoría con temas de Shakespeare. Hamlet era un proyecto que lo iba descartando porque no encontraba a su protagonista. Por otro lado, Jaime Cruz, era un anfitrión con Síndrome de Down que trabaja en las butacas del teatro La Plaza, y que al enterarse que Chela buscaba un protagonista para Hamlet, decidió presentarse a la audición.

Cuando ambos personajes se encontraron en el casting, Chela de Ferrari se dio cuenta al instante que había encontrado al protagonista de su obra y decidió que su elenco estaría conformado por personas con habilidades diferentes.

Chela de Ferrari, comentó que tuvo que vencer sus propias creencias acerca de su elenco y es que expertos en esta condición le indicaron que los chicos con Síndrome de Down sólo podían trabajar como máximo una hora, sin embargo, este mito se rompió porque el elenco logró ensayar por cuatro horas todos los días durante un año.

También, mencionó que estaba expectante por la respuesta del público, afortunadamente, la recepción de los espectadores fue positiva, ya que, después de ver la obra varios afirmaron que se iban conociendo mejor la condición de Síndrome de Down.

Para lograr este efecto en el público Chela de Ferrari partió del lema icónico de Hamlet: “Ser o no ser”. A partir el cual realizaron el guion y lo musicalizaron, así cada actor contó sus experiencias a través de canciones.

Chela de Ferrari, logró en los espectadores una mirada empática hacia la condición de Síndrome de Down y en los actores la posibilidad de mostrar su mundo interno sin miedo. Además, la dramaturga destacó la ética y profesionalismo de su elenco, así como su capacidad de dar sugerencias creativas durante los ensayos que por supuesto fueron tomadas en cuenta por la directora.

Todo se consiguió gracias a Chela de Ferrari, quien fue una buena líder que trató con respeto a este grupo de chicos con Síndrome de Down y les dio la oportunidad de poder demostrar que para ellos no hay obstáculos para alcanzar sus sueños solo les hace falta espacios para brillar.

Elenco de «Hamlet» (2019)

ARTE COMO MEDIO DE INCLUSIÓN SOCIAL

Un gran problema que han tenido que vencer las personas con discapacidad, es el tema de inclusión social, sobre todo cuando existe el estereotipo de que discapacidad es igual a deficiencia. En cambio, si se considera a este grupo como aquellas personas que son diferentes en hacer sus actividades o funciones, las posibilidades de desarrollarse como seres humanos se extienden. Por ello, se va a cambiar el término de “persona con discapacidad” por uno más amigable que es: Persona con diversidad funcional o habilidades diferentes (Herrador, 2017).

El grupo de personas con diversidad funcional, es definida por la ONU como: “Personas que presentan deficiencias físicas, mentales, intelectuales o sensoriales a largo plazo que, al interactuar con el entorno, encuentran diversas barreras, que pueden impedir su participación plena y efectiva en la sociedad, en igualdad de condiciones con los demás ciudadanos”.

Y es cierto, la principal barrera que deben superar este grupo es el de encontrar espacios más inclusivos. Las tres historias que se relataron son un gran ejemplo de que por medio del arte es posible vencer desigualdades, ya que, el arte es unificador.

También, es relevante detenerse y mirar a este grupo de personas con diversidad funcional y brindarles espacios de desarrollo en diferentes ámbitos. Ya que, es una realidad que no es ajena a nosotros, tal como afirma Malena Pineda Ángeles (Jefa del Programa de Defensa y Promoción de los Derechos de las Personas con Discapacidad):

“Convivimos con la discapacidad, aunque no nos demos cuenta, aunque parezca que no es parte de nosotros ni de nuestro círculo más cercano, comienza a estar más presente en el colegio, en el trabajo, en las ciudades, en la televisión, en el cine y en las organizaciones”.

ARTE Y RESILIENCIA

Es importante, tener en cuenta el concepto de Resiliencia que se define como la capacidad de sobreponerse a la adversidad, dicho concepto está ligado a las habilidades sociales. Que de acuerdo con Suria, García y Ortigosa (2015): “Es la necesidad de disponer de unas adecuadas Habilidades Sociales es fundamental para el buen ajuste personal y social, sobre todo, para un colectivo como es el de la discapacidad”.

Entonces, es imprescindible contar con un alto nivel de resiliencia, lo cual va a permitir que la persona logre un mejor desempeño social. En caso de las personas con habilidades diferentes, contar con una alta capacidad de resiliencia les va a permitir una mayor integración.

El estudio realizado por Suria, García y Ortigosa (2015) demostró que la integración psicosocial de una persona con habilidades diferentes depende de una alta capacidad de resiliencia. Ahora bien, para fomentar la resiliencia en una persona, es posible usar como herramienta al arte, ya que “el arte es sanador, capacita y habilita, es libertad, comunicación, creatividad, diversidad” (Herrador, 2017).

Como se observa, todo va ligado ya que una persona que posee alta capacidad de resiliencia va a tener un mejor desempeño social, y un medio para lograrlo es dedicarse a cultivar un arte.

Emprender una actividad artística no es solamente funcional para las personas con habilidades diferentes, lo es también para la sociedad. Así lo indica Herrador (2017):

En múltiples ocasiones el trabajo que se realiza con personas con diversidad funcional solo tiene el objetivo de que ellas sean “útiles a la sociedad”, centrándose en “reparar o compensar lo que esta defectuoso”. Con esta perspectiva de trabajo se olvida lo esencial, es decir, antes de ser “útil a la sociedad” las personas con discapacidad deben sentirse “útiles para sí mismos”, dicho, en otros términos, deben concebirse una imagen real de sí mismos, una imagen completa con sus dificultades, pero, sobre todo, con sus posibilidades y capacidades. Esta perspectiva de trabajo es en la que se enmarca principalmente la metodología artística, ya que se trabaja desde la emoción y el conocimiento de sí mismo.

Las personas con discapacidad a lo largo de la historia han sido consideradas desde tan sólo dos de estas acepciones: lo que son y lo que deben ser, sin darles un permiso o en el caso que nos ocupa, una oportunidad para lo que pueden o desean ser, y encontramos en estas dimensiones que el Arte es un medio ideal para favorecer estos campos tan olvidados en el colectivo.

Por otro lado, Ballesta, Vizcaíno y Mesas (2011), indican que las personas con diversidad funcional han sido limitadas a lo que son y deben ser, y no se les ha brindado la oportunidad para lo que desean ser. Siendo el arte un camino para demostrar su esencia en toda su plenitud.

Referencias

Admirable pintor peruano sin brazos recorre el mundo llevando su obra. (14 de agosto del 2010). RPP Noticias. Recuperado de

https://rpp.pe/lima/actualidad/admirable-pintor-peruano-sin-brazos-recorre-el-mundo-llevando-su-obra-noticia-287710

Ballesta, A., Vizcaíno, O., y Mesas, E. (2011). El Arte como un Lenguaje posible en las personas con Capacidades Diversas. Arte y Políticas de Identidad, 4 (6), 137-152. Recuperado de

https://revistas.um.es/reapi/article/view/146051/130461

Barrientos, E. (2019). Hamlet, una versión que rompe mitos. La República. Recuperado de

https://larepublica.pe/cultural/2019/10/11/teatro-hamlet-una-version-que-rompe-mitos-sindrome-de-down/

Félix Espinoza, el arte de un perseverante. (20 de marzo del 2014). Correo. Recuperado de https://diariocorreo.pe/peru/felix-espinoza-el-arte-de-un-perseverante-43083/

“Hamlet”: Una obra sin temor a profundizar en la frase “ser o no ser”. (08 de noviembre del 2019). RPP Noticias. Recuperado de

https://rpp.pe/cultura/teatro/hamlet-una-obra-sin-temor-a-profundizar-en-la-mitica-frase-ser-o-no-ser-noticia-1228887

Herrador, L. (2017). Nuevas metodologías pedagógicas: Arte y Discapacidad. Revista Internacional de Apoyo a la Inclusión, Logopedia, Sociedad y Multiculturalidad, 3 (1), 183-197. Recuperado de https://revistaselectronicas.ujaen.es/index.php/riai/article/view/4252/3477

Pineda, Malena. (16 de octubre del 2015). 16 de octubre: Día Nacional de las Personas con Discapacidad. Recuperado de

https://www.defensoria.gob.pe/blog/16-de-octubre-dia-nacional-de-la-persona-con-discapacidad/

Perú21TV. (04 de setiembre del 2019). Javier Morales: El peruano que conmovió al país bailando marinera en silla de ruedas. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=x2KLMkMK2hY

Rodríguez, J. (2019). “Hamlet”: La apuesta más arriesgada del teatro La Plaza. El Comercio. Recuperado de

https://elcomercio.pe/luces/teatro/hamlet-chela-de-ferrari-dirigia-a-un-elenco-de-actores-con-sindrome-de-down-en-el-teatro-la-plaza-noticia/

Suria, R., García, J., y Ortigosa, Juan. (2015). Perfiles resilientes y su relación con las habilidades sociales en personas con discapacidad motora. Psicología Conductual, 23 (1), 35-49. Recuperado de http://rua.ua.es/dspace/handle/10045/57932

TVPerú. (12 de marzo del 2015). Casa Tomada: Oscar Medrano y Félix Espinoza. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=DgHikMp1EGg&t=589s

El bosque de las lágrimas

Desde hace mucho tiempo estuve analizando el proceso del llanto, me parece increíble encontrar tanta sensibilidad contenida y transformada en unas cuantas gotas.

Siempre me ha fascinado ver pelí­culas, de todos los géneros, aunque las de drama y suspenso son mis favoritas, ya que demuestran una paleta más amplia de emociones, y es que no puedo resistirme a analizar a cada uno de los personajes.

Para escribir este post, estuve estudiando por varios dí­as, el rostro del llanto, he buscado también libros y artículos sobre el tema. Y rememorado escenas de las novelas que he leído, centrándome en los momentos más cúspide de los protagonistas.

El llanto para mi, no es un misterio, quizá es más una especie de tabú. Afortunadamente por mi profesión como Psicóloga clínica, cada vez que van a ingresar al consultorio, mis pacientes se quitan el escudo, y por varios años, los observo mientras lloran. Del mismo modo, en este tiempo de pandemia, he estado siendo más consciente de mi propio desahogo, y de todo esto se trata este nuevo artí­culo.

Es importante iniciar mencionando que, históricamente durante siglos la gente pensó que las lágrimas se originaban en el corazón. Una creencia del siglo XVII sostení­a que las emociones, en especial el amor, calentaban este órgano, el cual generaba vapor de agua para enfriarse. El vapor del corazón subí­a luego a la cabeza, se condensaba cerca de los ojos y escapaba en forma de lágrimas.

El llanto es universal, tanto como la risa lo es. Pero la expresividad de ambos varí­a significativamente en cada cultura, sociedad, familia, y persona. Si podemos reír con tanta facilidad, ¿Por qué a veces censuramos nuestro llanto?

Pocas conductas nos hacen tan humanos, como el llorar.

Llorar es nuestro reflejo, es un espejo en el que podemos dibujar lo que nos sucede, a veces para leerlo en primera persona, otras, para que los demás nos lean.

Mientras lloramos, estamos trazando el camino de ida y vuelta a casa, y en el trayecto nos reencontramos. Llorar es un movimiento de vulnerabilidad que se transforma en fortaleza. Cuando observo a alguien llorar, es como ver un atardecer, es el «Soltar», para luego «Aparecer».

TIPOS DE LLANTO

En este bosque, existen tres tipos árboles, cada uno con su propia estructura, sus propias raíces y colores. Cada planta tiene sus particularidades, como nosotros.

Los tres tipos de lágrimas son: Basales, reflejas y emocionales. Mencionaré brevemente características de los dos primeros, ya que la idea es profundizar en el llanto psicoemocional.

1) SECRECIÓN LAGRIMAL BASAL

Este árbol funciona en base al clima de la naturaleza.

¿Qué desencadena este tipo de lágrimas? El contacto atmosférico, según Schirmer (1903), el parpadeo, la posible hidrosensibilidad del aparato lagrimal y la fotoestimulación son los principales factores.

Estas lágrimas cumplen con el propósito de nutrir, proteger y lubricar la córnea. Es decir, mantienen a nuestros ojos húmedos, eliminan residuos y cuerpos extraños, y nos permiten mantener la funcionalidad del sistema visual.

2) SECRECIÓN LAGRIMAL REFLEJA

Este árbol funciona para protegerse de la contaminación del medio ambiente. Su función básica es la de defensa.

¿Qué desencadena este tipo de lágrimas? Una respuesta a los estí­mulos, tales como el humo del tabaco, el viento, cuando cortamos una cebolla, o en general, ante la presencia de cuerpos extraños, entre otros.

Estas lágrimas cumplen con el propósito de liberar a nuestros ojos de sustancias que podrí­an irritarlos. Es un llanto tan preciso, que la cantidad de lagrimeo es proporcional a la intensidad de estí­mulos.

3) SECRECIÓN LAGRIMAL PSICOEMOCIONAL

Este último árbol funciona en base a las estaciones. Las plantas usan la energía del Sol para la fotosíntesis y durante este proceso fabrican la clorofila. Sin embargo, en otoño e invierno hay menos horas de exposición a la luz solar, por ende se ralentiza la producción de clorofila (deteniéndose la producción de nutrientes), es entonces cuando las hojas se vuelven amarillas y comienzan a caerse.

Con el viento y la lluvia las hojas se caerán, y dejaran a los troncos desnudos, listos para empezar de nuevo. Las hojas caen porque dejan de ser útiles, así como algunas emociones que llegan a demostrarnos que es momento de dejarlas ir.

Es como si todos viviésemos en ese bosque, y las lágrimas fueran las hojas del árbol cayendo en otoño, el desprendimiento es una acción muchas veces involuntaria. Creo que lo más difí­cil es cuando lo retenemos, no puedes quedarte en una estación para siempre porque no verás las demás.

Lo maravilloso de este proceso, es que no por perder sus hojas los árboles mueren, tan solo quedan en estado latente hasta que llegue la primavera. Tal como nosotros, no por llorar perdemos, simplemente volvemos a empezar.

¿Qué desencadena este tipo de lágrimas? Es el resultado de un proceso cerebral cognitivo y emocional, un estí­mulo cerebral de origen psicógeno ligado a estados de ánimo. Murube (2009).

Antes de llorar hay un sinfí­n de ataduras, pero al momento de hacerlo, nos permitimos desbloquear los miedos, y enfrentar el dolor, escucharlo, sentirlo, llorar significa externalizarlo, y al final te limpia, te sana.

Considero que este tipo de lágrimas son el instrumento de comunicación no verbal más poderoso que existe, llorar es sinónimo de expresar. Es ponerle voz a nuestra alma.

Al ser este llanto un medio de comunicación, lo acompañan diversas expresiones y gestos. Los cuales varí­an acorde a la emoción manifestada, al contexto y a la personalidad del sujeto.

Algunos de los signos mediante los cuales expresamos el llanto son: Lágrimas acumuladas en los ojos, mediante expresiones mímico-faciales: Tapándonos los ojos, cerrando los ojos, evadiendo la mirada, frunciendo el ceño, frotando nuestro rostro, sollozando, sujetándonos el cabello, haciendo puño, apretando un objeto o la ropa, gritando, encorvándonos, sintiendo un nudo en la garganta, suspiros, tragando saliva, respiración entrecortada y desacelerada, taquicardia, vocalizando de una manera más aguda y vibrante, etcétera.

Por lo que he podido apreciar, la forma de manifestar el llanto varí­a de acuerdo a la intensidad del mismo, la cual a su vez puede estar determinada por el dolor acumulado, o por la confianza que se deposita hacia el testigo de ese momento.

He visto llorar tantas veces, y siempre que soy la espectadora trago saliva antes de hablar, el llanto emocional, es contagioso, mueve sensaciones. Las lágrimas logran activar la vinculación de una forma inimaginable.

Es un tema complejo porque cada persona lo vive bajo sus lineamientos, aunque el secreto está, en romperlos todos. Se llora libre, de forma auténtica, se llora con el corazón.

Otra caracterí­stica que he notado, es que al llorar la mayorí­a de las personas nos tapamos el rostro con ambas manos, creo que podrí­a simbolizar una especie de autoprotección por la vulnerabilidad del momento. Aunque sorprendentemente, la mayorí­a de niños(as) no lo suelen hacer, ellos lloran mirándote a la cara, taparse pareciera más una conducta socialmente aprendida.

El sonido que emitimos al llorar, también es algo muy particular, lo he llegado a relacionar con sonido de la risa, ya que, mayormente las personas que rí­en fuerte, hacen lo mismo al llorar, y viceversa.

En lí­neas generales, solemos recurrir a este tipo de llanto por las siguientes razones:

  1. Con un propósito de desahogo.
  2. Con un fin comunicativo, ya que según Ekman (1997) y Murube et al. (1999), el llanto emocional es una manifestación facial intercomunicativa (p. 82).
  3. Existe también una teorí­a, denominada «La teorí­a del sí­mbolo del sufrimiento». Murube et al. (1999), señalan que ya era bastante claro el llanto reflejo (Aquel originado por algún tipo de molestia fí­sica o dolor), y copiamos la «señal del llanto», convirtiéndolo en una solicitud de ayuda social.

Distintos autores, han clasificado al llanto psicoemocional de la siguiente forma:

  • Por el tipo de emociones que lo provocan: Acorde a Sajnani (1994), las emociones se dividen desde la antigüedad en dos grupos: Positivas (felicidad, amor, gratitud) y negativas (hambre, llanto, rencor, enojo, tristeza, soledad).
  • Prolongado y difí­cil de controlar frente a llanto controlable. Williams y Morris (1996).
  • Por un motivo social: Ya sea de petición u de ofrecimiento de ayuda: El llanto por petición de ayuda suele asociarse a emociones negativas mientras que el llanto por ofrecimiento de ayuda puede estar relacionado a sentimientos positivos y negativos.

CARACTERÍSTICAS DEL LLANTO PSICOEMOCIONAL:

Me resulta muy interesante analizar cómo manifestamos el llanto en base a los distintos factores sociodemográficos, tales como edad, género, etc. Por ese motivo seleccioné los siguientes descubrimientos:

  • Las ecografí­as en 4D facilitan el estudio del comportamiento de los fetos, por lo que tras un largo periodo de dedicación al tema, un equipo de investigadores británicos de las universidades de Durham y Lancaster, concluyó que, los fetos son capaces de reí­r, llorar y parpadear dentro del útero, exhibiendo expresiones faciales.
  • Cuando nacemos, luego de respirar, lloramos, algunos cientí­ficos indican que este primer llanto podrí­a deberse al miedo a lo desconocido. Ya que durante esta fase de vida nos encontramos en una etapa de total indefensión, y lloramos para sobrevivir.
  • Durante los primeros meses de vida, el llanto se convierte en nuestra principal forma de comunicación, y recurrimos al mismo, cuando nos encontramos frente a alguna necesidad, como por ejemplo, hambre, dolor, frí­o, incomodidad, necesidad de contacto fí­sico, etc.
  • Una de las primeras cosas que hacemos al nacer, luego de respirar, es llorar. Y estoy segura que si pudiésemos, sería lo último que haríamos antes de morir. Así de importante es este proceso.
  • Según la Oftalmopediatra Elena Jarrí­n, los niños expresan primero el llanto que manifiesta la tristeza, y años después el que manifiesta la alegrí­a, ya que se tratarí­a de un llanto más maduro.
  • A mayor edad, menor llanto por petición de ayuda, y mayor llanto por ofrecimiento de ayuda, esto por el desarrollo de la empatí­a. Murube & Murube & Murube (1999).
  • Es común que las personas repriman el llanto. Para poder volver a expresar, es necesario que regreses al pasado, y encuentres en que circunstancia tu niño(a) interior fue silenciado(a), seguro hallarás alguna situación en la que no «era seguro» el poder expresar, pues bien, ahora lo es.
  • Acorde a un estudio efectuado por Vingerhoets, el sentimiento de pérdida o de ruptura es la razón primordial por la que los adultos lloramos. Del mismo modo, en un estudio efectuado, el 36% de adultos, indicó que se auto responsabilizaba por su llanto, en segundo lugar, el 26% derivó el motivo a sus parejas, un 22.5% a temas familiares, y el resto, al entorno social.
  • Hay un mayor control inhibitorio de parte de los varones respecto a la expresión del llanto, aunque esto se va polarizando a partir de la adolescencia.
  • Según Sajnani (1994), la duración del llanto es cuatro veces más amplia en mujeres que en varones.

¿QUÉ ES UNA LÁGRIMA?

Un hecho bastante interesante, es que la composición de las lágrimas es distinta acorde a la emoción emitida. William H. Frey, bioquímico reconocido en Minessota, demostró que las lágrimas emocionales generan una dosis de cloruro de potasio, endorfinas, prolactina, adenocorticotropina y leucina-encefalina (un analgésico natural que se libera cuando el cuerpo se encuentra bajo estrés).

¿CUÁLES SON LOS BENEFICIOS DE LLORAR?

  • Efecto catártico: Se refiere a la liberación de emociones negativas. Ya que, el llanto puede conducirnos a la resolución de un evento que provocó sufrimiento.
  • Desahogo o descarga emocional.
  • Disuadir de que nos hagan daño. 
  • Incrementa nuestro autoconocimiento.
  • Solicitud de ayuda.
  • Reduce el estrés.
  • Lapso de relajación que aparece al finalizar el llanto.
  • Es una forma de expresión que demanda consuelo, por lo que se activa nuestra compasión y empatía.
  • La vulnerabilidad del llanto, influye significativamente en la vinculación con otras personas.
  • Llorar nos ayuda a neutralizar la ira, y por ende, la agresividad.
  • Kottler, psicoanalista (1996), menciona que llorar es una defensa compensatoria contra impulsos (Agresividad o el impulso sexual).
  • Es una forma extraordinaria de comunicación.
  • Es una llamada de atención a nuestra propia conciencia, que nos invita a analizar lo que nos está perturbando.

INVESTIGACIONES SOBRE EL LLANTO EMOCIONAL:

El neurobiólogo Israel Noam Sobel viene desarrollando un método para ultracongelar las lágrimas, con el ambicioso objetivo de crear un banco de lágrimas destinado a los investigadores.

Por otro lado, Jay Efran, profesor de psicología en la Universidad de Temple, concluyó que es menos probable que las personas lloremos en medio de una experiencia estresante. Lo solemos hacer después de que la emoción ha desaparecido.

Las personas que no suelen llorar, no se vinculan a los demás con facilidad, y evidencian mayor irritabilidad, según estudios efectuados por el Psicólogo Benecke.

Por todo lo señalado, considero a este como uno de mis artículos más importantes.

«Es tan misterioso el país de las lágrimas» – El Principito

Bibliografía:

Asmir Gracanin, Lauren M. Bylsma, Ad J. J. M. Vingerhoets. Why Only Humans Shed Emotional Tears. Humane Nature, 2018.

Borgquist A. Crying. American Journal of Psychology 1906;17:149-205.

Murube J. Basal, reflex, and psycho-emotional tears. Ocul Surf 2009 April;7(2):60-6

Murube J, Murube L, Murube A. Origin and types of emotional tearing. Eur J Ophthalmol 1999 April;9(2):77-84.

Sajnani DK. Frecuencia y características del llanto psíquico en la población de Las Palmas de Gran Canaria. Tesis doctoral. Facultad de Medicina. Universidad de La Laguna; 1994.

Schirmer O. Studien sur Physiologie und Pathologie der Trnenabsonderung und Tr?nenabsonderung. von Graefes Arch Ophth 1903;56:197-291.

Vingerhoets AJJM, Nyklicek I, Denollet J. Emotional inhibition and physical heatlh: fact or fiction. Revista Portuguesa de Psicossomática. 2002: 4 (1); 71-83

Williams DG, Morris GH. Crying, weeping or tearfulness in British and Israeli adults. Br J Psychol 1996 August;87 ( Pt 3):479-505.

Bojack Horseman: El rostro animado de la depresión

Tal vez el titulo pueda sonar algo tendencioso, y puede ser visto como un intento de minimizar lo elaborado por el resto de producciones, quienes no pocas veces intentaron tocar este tópico dentro de sus tramas o atribuirlo a alguno de sus personajes, poniendo al alcance de las masas una idea muy básica de lo que es la depresión. Sin embargo, esta acción hasta cierto punto ha desvirtuado el concepto autentico de este trastorno mental. ¿Cómo saberlo? Seguramente todos nosotros hemos escuchado de alguien la expresión de estar deprimido como respuesta a no encontrar el impulso matutino necesario para salir de la cama, como si de un sinónimo más de tristeza se tratara. ¿Qué tiene de malo esto? Pues le quita importancia al termino, las personas desestimaran la condición de alguien diagnosticado formalmente con este trastorno, debido a la falsa noción de que la depresión es solo una manera más de expresar el sentirse triste.

Ilustración 1: Imagen de Bojack Horseman y otros personajes en un bar.
Fuente: Pinterest.com//DaniloCosta

Es ahí donde radica la importancia de obras como Bojack Horseman (2014-2020), este trastorno no solo se ve reflejado en la apatí­a o episodios de llanto de Bojack, es acompañado por otros rasgos diagnósticos propios de un verdadero caso de depresión, denotando gran cuidado por parte del creador y del equipo detás de la realización de esta serie. En el presente artí­culo expondremos cuales son estos criterios diagnósticos y por qué es que consideramos a Bojack Horseman como el rostro de la depresión dentro de las series animadas.

Breve contexto de la serie

Bojack Horseman, la serie animada para adultos por excelencia de Netflix, con seis temporadas en su haber, esta historia se sitúa entre las series mejor valoradas tanto por la crí­tica y público dentro de la popular plataforma roja de video streaming.  La trama nos sitúa en un contexto de seres humanos y animales con figura humana conviviendo entre sí­, un ambiente que emula bien el ambiente californiano y Hollywoodense de nuestra realidad, en un lugar llamado «Hollywoo» dentro de la serie.

A través de los episodios nosotros somos testigos de las vivencias y desventuras de un caballo antropomórfico llamado «Bojack Horseman» quien alguna vez fue una importante celebridad de televisión, ahora con la categorí­a de una ex » estrella que anhela volver a los viejos dí­as de gloria, para encontrar la felicidad a través de la admiración y reconocimiento de las personas, sentimiento de dicha que durante tanto tiempo le fue tan esquiva, incluso durante sus mejores épocas. Junto con él nos sumergiremos en un compilado de 49 episodios en el lado poco glamoroso, cruel e indiferente de Hollywood, así mismo en el lado poco alentador, flemático y agobiante de la vida. Esta producción cuenta también con una serie de personajes secundarios bastante interesantes, muchos de ellos con propios conflictos desarrollándose en tramas paralelas, buscando a su propia manera la promesa de felicidad y de una existencia con sentido.

Ilustración 2: Fotograma de la secuencia de apertura de la serie.
Fuente: Bojack Horseman (2014-2020)

Caracterí­sticas de la depresión dentro de la serie

Como ya se ha mencionado en el artí­culo, uno de los fallos de otras producciones es que estigmatizan la depresión como si solo de tristeza se tratara, a continuación veremos criterios diagnósticos presentes en Bojack y que también se encuentran especificados en el DSM-V (2013), dentro de la sección de Trastornos Depresivos.

La incapacidad para sentir placer: Bojack se encuentra en la constante búsqueda de felicidad, se fija una serie de metas u objetivos, con la constante idea de que una vez alcanzándolas encontrara un sentido en su vida, y con ello la satisfacción que le fue tan esquiva. Pero al final cuando lo cumple no siente sino que el vací­o por dentro no deja de crecer en un constante sensación de vací­o.

Ilustración 3: Fotograma del 1er capitulo de la 2da Temporada «Un sofá completamente nuevo»
Fuente: Bojack Horseman (2014-2020)

Problemas y conflictos con el consumo de bebidas: Durante toda la serie se muestra que Bojack encuentra en el alcohol y otro tipo de sustancias una salida a sus problemas, como una ayuda que le permite sobrevivir con sus problemas del día. Irónicamente, la causa primal de los grandes problemas que ha tenido, han sido originados principalmente por la bebida.

Ilustración 4: Fotograma del 11vo capitulo de la 3ra Temporada «!Eso es demasiado, viejo!»
Fuente: Bojack Horseman (2014-2020)

Aumento de peso: Mediante los flashbacks dentro de la serie que nos dan un vistazo al pasado del protagonista, se puede notar a un joven Bojack con un muy buen estado fí­sico, así mismo es posible observar que en aquella época él se mantení­a abstemio y mas centrado. Sin duda un cambio de apariencia y cuidado personal que dista bastante de la imagen del Bojack actual que tenemos a lo largo de la serie.  

Ilustración 5: Fotograma del 2do capitulo de la 2da Temporada «Bojack, enemigo público»
Fuente: Bojack Horseman (2014-2020)

Fatiga: El evidente problema de peso de Bojack, es debido a la poca presteza que tiene nuestro protagonista, por hacer alguna actividad que requiera el mí­nimo de esfuerzo.

Ilustración 6: Fotograma del 12vo capitulo de la 2da Temporada «Fuera al mar»
Fuente: Bojack Horseman (2014-2020)

Sentimientos de culpabilidad: Bojack no olvida lo que hace, de hecho gran parte del pesar padecimiento diario que tiene es a causa de que no puede olvidar muchas de las cosas que ha hecho mal. Aunque durante las primeras temporadas Bojack trataba de justificar sus acciones atribuyéndolas a acciones de otros o al contexto. Es a raíz de un reclamo de parte de otro personaje, que empieza a darse cuenta que él mismo es la causa de su pesar y el pesar de sus seres queridos en muchas ocasiones.

Ilustración 7: Fotograma del 4to capitulo de la 4ta Temporada «Estúpido desgraciado»
Fuente: Bojack Horseman (2014-2020)

Pensamientos de muerte: Bojack no tuvo muchos momentos en los que se le evidenciara una verdadera intención de quitarse la vida. A excepción de el capitulo final de la tercera temporada, que se nota un Bojack agobiado por problemas y múltiples fracasos, se plantea seriamente acabar consigo mismo.

Ilustración 8: Fotograma del 12vo capitulo de la 3ra Temporada «Eso salió bien»
Fuente: Bojack Horseman (2014-2020)

Una serie diferente

Si hay algo a lo que nos ha a costumbrado la industria de cine y tv norteamericana es a desarrollar el argumento de sus obras a raíz de los 3 clásicos actos aristotélicos: Inicio, nudo y desenlace, el típico formato de historia que si bien presenta algunos obstáculos y enreveses en su narrativa, siempre se llega a una resolución satisfactoria para el protagonista de turno, la historia en la que el héroe se queda con la chica y el villano recibe su merecido, les ha de sonar familiar. Y aunque claro, hay productos audiovisuales que no siguen este formato tan preestablecido, en especial, producciones europeas, es resaltante y notable la manera en la que la serie de Bojack Horseman rompe con estos convencionalismos, entregando un final reflexivo y melancólico frente a lo que se presentaba durante el argumento del episodio. Espero no ser el único que ha sentido ese pequeño vací­o interior mientras suena la canción de los créditos «Back in the 90», tonada perfecta para asimilar lo ocurrido en el capí­tulo que has visto y prepararte para continuar con la siguiente estocada al corazón.   

Toda esta sensación es lograda de manera natural y orgánica, la serie no te obliga a sentirte triste, te sientes así porque haz logrado empatizar con sus personajes. Tal vez sientes que por mucho que te esfuerces no terminas consiguiendo lo que quieres como Princess Carolyn o te sientes identificado con una infancia dentro de una familia disfuncional como la Familia Bojack o Familia Nguyen. Porque a pesar de que estos personajes sean coloridos se sienten mas humanos que muchos otros personajes de producciones live action.

Cada tanto en la serie se encuentra dentro de la serie un episodio con un estilo muy distinto del anterior, un acierto de parte del equipo de producción, ya que brindan al espectador una manera diferente de disfrutar de la trama de un episodio, además que por su peculiar diseño se vuelve mucho más fácil de reconocer dentro del resto de episodios, por citar a alguno de los siguientes episodios como ejemplo «Como pez fuera del agua», cuarto episodio de la tercera temporada, que ausente de diálogos encuentra en la banda sonora un sustito ideal para expresar aquello que muchas veces las palabras son insuficientes. O también «Churro gratis», capitulo seis de la quinta temporada, un episodio que es casi enteramente un monologo de Bojack despidiéndose de su madre, que sin dudas debe ser de los episodios mas entretenidos y emotivos de la serie.

Ilustración 9: Fotograma del 4to capitulo de la 3ra Temporada «Como pez fuera del agua»
Fuente: Bojack Horseman (2014-2020)

El mensaje de la serie

El hablar de un trastorno que afecta a aproximadamente 300 millones de personas alrededor del mundo (OMS, 2020), debe de hacerse de manera responsable, ya que como ha pasado algunas personas van a verse reflejadas en Bojack y sus conflictos. Un mensaje desalentador, podrí­a representar una falta de esperanza para la persona.

Por el otro lado, un mensaje vací­o y básico de que pese a que al final todo va a salir bien, de que llegara el momento en el que cada aspecto en tu vida va a ser feliz. Lo cual no es verdad, la vida es solamente vida, con sus altas y sus bajas, un estatus quo que no hace sino cambiar, por mas feliz o triste que sea el momento presente que te encuentres todo cambiaá. Uno de los mensajes mas importantes transmitidos por una serie o producción en general.

Para concluir con el articulo no me queda sino reconocer la gran labor que tuvo Bob-Waksberg y el equipo detás de la serie, no solo por la calidad de episodios que fueron capaces de traernos, muchos de ellos con un puntaje virtualmente perfecto, sino por el contenido de los mismos. Brindando sobre todo un mensaje real y fidedigno a lo que es la vida.

Esta historia sobresale de las demás por la manera en la que hace llegar el mensaje y lo realista que nos hace sentir una serie con gatos rosados y perros amarillo antropomórficos, ya que fuera de sus figuras de caricatura, es fácil identificarse con ellos. Tal vez alguno de nosotros no hemos sufrido el suplicio provocado por el reconocimiento social de los fanáticos que ya nos están, pero todos alguna vez nos hemos sentido tristes, así como hoy puedes sentir completa felicidad, mañana puede pasar uno de los episodios mas tristes de tu vida. Justo igual que en la serie, la vida es así de variante. Pero, de alguna manera en ello recae la belleza de la misma.

Ilustración 10: Fotograma del 12vo capitulo de la 2da Temporada «Fuera al mar»
Fuente: Bojack Horseman (2014-2020)

Freud en otra mirada: Cartas de amor

Sigmund Freud, fundador del psicoanálisis. Para bien o para mal, precursor de la Psicologí­a. Criticado por muchos y estimado por otros tantos, pero no se trata de eso, lo que les quiero compartir en esta ocasión.

Una vez, mientras estaba viendo libros en descuento en una librerí­a muy conocida de mi ciudad, encontré dos libros recopilatorios de Freud: Tres ensayos sobre la teorí­a sexual, y Cartas de amor, una selección de 46 cartas que el polémico doctor le escribió a su, en ese entonces, prometida, Martha Bernays (cabe mencionar que Freud le escribió más de mil quinientas cartas durante toda su vida).

Martha y Sigmund

Compré ambos, pero el libro de las cartas fue el que más me llamó la atención por un par de motivos: No esperaba encontrarme con un epistolario romántico perteneciente a Freud; el título tan sencillo pero a la vez atractivo y no menos importante, la portada del libro. En ella podemos ver a los futuros esposos: Martha luce formal, con una mirada fija y seria, a pesar de ser una jovencita. Y luego está Freud, también jovencí­simo, muy diferente al clásico retrato que la mayorí­a de nosotros tenemos en la mente, su cabello está más poblado y no peina canas, su barba es más frondosa, y lo más resaltante, su mirada es muy diferente a la que tiene en el semblante duro y casi amargo, de su más famoso retrato. Se puede ver cierta inocencia aun no arrebatada, en unos ojos inspirados, llenos de vitalidad, centrados en las grandes metas que el joven se proponí­a. También son los ojos de alguien que tiene la seguridad que brinda el saberse amado por la mujer amada.

La fotografí­a original

Las cartas compiladas, desarrollan todo lo que les he descrito. En ellas podemos ver a Freud sembrando las semillas de sus objetivos, no solo en lo sentimental como te harí­a pensar el título del libro, sino también en lo profesional, en lo económico, en lo social, etc. Pero todo compartido con su amada novia, y casi todo motivado por el amor. Pues el amor, quizás es el motor más fuerte de todos (sin duda alguna, el más bello).

En el contenido de las misivas pude ver que Freud era un romántico sin remedio, lo que me sorprendió pues no me imaginaba que alguien con su reputación hubiera sido así. Y ni que decir sobre su teorí­a sexual, que no es un estudio «muy sensible» por así decirlo, por supuesto que tampoco pretendía serlo.

Después de todo, el doctor terminó siendo como casi todo hombre, alguien que cuando está enamorado, se da el permiso de perder el seso, aunque sea un poco. En su caso, nos da distintos resultados, unos con calidad artí­stica, unos conmovedores y otros inquietantes; que hicieron preguntarme qué hubiera ocurrido si Sigmund Freud se hubiera dedicado al verso o a la prosa, en lugar de la labor académica. Aquí les comparto unas lí­neas notables:

Empecemos con fuerza

«Yo me sentaré en la silla redonda y hablaremos de nuestro futuro, cuando ya no exista diferencia entre el día y la noche, y cuando ni las molestias ajenas, ni las despedidas, puedan ya volver a separarnos». (Freud, 2017, p. 20)

«Hoy no te dejarí­a separarte de mi lado aunque cayera sobre mí­ la mayor maldición y tuviese que cargar su peso sobre mis espaldas y no te olvides del desdichado al que hiciste tan increí­blemente feliz». (p. 22)

«Marty, ¿te aburre, que te hable de estas cosas? Estoy seguro que no. Eres tan buena y, entre nosotros, escribes con tanta inteligencia y eficacia, que me das un poco de miedo. Todo esto contribuye a demostrar una vez más la superioridad de la mujer sobre el hombre. Y no tengo nada que perder en este aspecto». (p. 46)

En efecto, todo un romántico

«Si supieras cuántas locuras se alborotan dentro de mí­ a cada momento… No obstante, trataré de llegar hasta a ti con la necesaria cordura». (p. 25)

«Me siento alegre hoy sin otra razón que la que me proporciona tu carta, y me gustarí­a oí­rte hablar y cerrarte la boca de cuando en cuando con un beso». (p. 58)

«Necesito el alivio y la expansión de tenerte nuevamente en mis brazos con la misma continuidad con que preciso beber y alimentarme». (p. 66)

Una simpática manifestación de amor

«Y con tus cartas, el mundo se torna de nuevo cálido, alegre y fácil de comprender. Mi dulce amada, no eres una alucinación ni tienes que ser objeto de una experimentación quí­mica». (p. 48)

Pensando en el mañana con realismo y seriedad

«Solo me duele mi incapacidad para poder demostrarte mi amor, pero mientras mantengas la fe en mí­ y me ames, y sé que en ambas cosas eres honesta, no hay duda que nos llevaremos bien y seremos capaces de gozar tiempos mejores». (p. 32)

«Hay gente que sólo sabe, seguir su senda en circunstancias favorables. Nosotros, tú y yo, miraremos hacia adelante y aunque estemos separados y no nos acompañe la suerte». (p. 52)

No todo son maravillas, aquí un momento de crisis

«Querida, ¿es posible que sólo seas afectuosa en verano y que en invierno te congeles? Siéntate y contéstame sobre esto inmediatamente, pues aún estoy a tiempo de salir y buscarme una novia para los inviernos». (p. 83)

Y ante las pruebas; el consuelo y la esperanza

«Por el contario, me sentiré feliz prescindiendo de lo trivial, de lo incierto y de lo ambiguo, para elegir algo tan digno, estimulante y fructí­fero como el compartir mi vida contigo». (p. 63)

«¿Te das cuenta de toda la clases de limitaciones que amenaza a la felicidad humana y que sólo con pensar en esto nos sentimos desdichados? Mantengámonos unidos y así podremos ayudar a las personas queridas». (p. 97)

Estas lí­neas expuestas, y seguramente muchí­simas de las mil quinientas cartas escritas, son testimonio del amor de Freud por su mujer. Lamentablemente, hay espinas en los caminos de rosas, y este matrimonio, puede que haya tenido una espina muy dolorosa. El fantasma de la infidelidad, acecha esta historia de amor; la duda y sospecha de que Sigmund haya engañado a Martha hiere todo lo construido por ambos. ¿Estos rumores empezados por Carl Jung -otro referente de la Psicologí­a y antiguo discí­pulo- habán sido ciertos? Los estudiosos de Freud todaví­a lo debaten, lo innegable es que la pareja jamás se separó y fueron esposos hasta la tágica muerte del doctor.

Quizás nunca ocurrió nada; quizás Martha, en un acto de virtud o resignación, perdonó la infidelidad, no lo sé. Sigmund Freud fue un hombre apasionado y no se puede decir exactamente cuan grave fue el daño de las llamas de sus pulsiones, tanto a sí­ mismo como a sus seres queridos y su alrededor. No podemos leer los corazones de la gente, pero sí­ podemos aprender de los aciertos de otros, así mismo podemos prevenirnos de cometer los errores de otros; para dirigir rectamente nuestra propia historia.

Escribamos cartas de amor con puño y letra, y con nuestras vidas.   

Fuente: Freud, S. (2017). Cartas de amor. Barcelona: Olmak Trade S.L.


RESURGIR DE LAS CENIZAS

Seguramente no espeábamos pasar por este periodo de cuarentena, de pronto se paralizara no solo el mundo exterior, sino también nuestro mundo interior. Las dinámicas familiares cambiaron, y se convirtieron en unas vacaciones forzadas.

Los primeros dí­as de convivencia los tomamos como un feriado o un fin de semana, pero con el paso de los dí­as, notamos el cambio, los horarios, la rutina. Y así, el tiempo de la convivencia familiar incrementó, pero algo que no se paraliza fueron los gastos, las deudas, y entonces notamos que nuestra economí­a disminuí­a, y con ello surgieron las preocupaciones, y el estrés no tarda en aparecer, el temor al contagio o a la posibilidad de perder a algún familiar.

Actualmente la economí­a del país se encuentra en un estado de recesión, esto puede provocar un aumento de pobreza y desigualdad?, Banco Mundial (2020). A pesar de ser productores de materia prima y aportar a la industria mundial, esta paralización económica a causa del Covid- 19 tiene como resultados, según el INEI, que 2.7 millones de peruanos perdieran su empleo, otras empresas cambiaron de rubro o quebraron. Todo esto afecta a diversos sectores del país, tanto restaurantes, como al rubro turí­stico, de transporte, industrias textiles, etc.

Analizando todo esto, es cuando viene a mi cabeza la palabra «Resiliencia», que significa la capacidad de las personas para salir de algún problema, para sobreponernos. Si ponemos en páctica este término en conductas y acciones podremos disminuir nuestra angustia, mejorando no solo nuestra situación económica, sino especialmente nuestras relaciones interpersonales y nuestro bienestar emocional.

¿Qué es la resiliencia?

En los años 60′ el término se entendía como la capacidad de las personas para mantenerse patológicamente sanos y exitosos, a pesar de afrontar situaciones de riesgo, como pobreza extrema, violencia, familias disfuncionales (con múltiples problemas), situaciones de estrés, crisis existenciales, etc.

Una definición sustentada de resiliencia es la siguiente: ¿La capacidad que tiene la persona o grupo de personas para salir de adversidades, permite descubrir talentos?.

La resiliencia en sociologí­a es la capacidad que tienen los grupos sociales para sobre ponerse a resultados adversos, reconstruyendo sus ví­nculos internos.

La resiliencia no es un rasgo de personalidad, sino que se refiere, a cuando las personas participan como actores y fuentes de adaptación, y las escuelas, familias, comunidades se convierten en el escenario para demostrarla, junto a los factores protectores.

Promover la resiliencia se refiere a desarrollar la capacidad de las personas para lograr solventar los recursos, para poder ganar autonomí­a en integración y transformación de hechos adversos que pueden atravesar. Teniendo así la capacidad de poder crear nuevos recursos que permitan mejorar la situación económica.

Los individuos desarrollan la resiliencia de acuerdo a sus necesidades, siendo capaces de sobreponerse a afectos nocivos y de minimizarlos. Todo esto depende de su edad, formación académica, situación familiar, y planes de vida futuros.

Podemos identificar en las personas que tienen la capacidad de sobreponerse a los golpes emocionales, que tienden a construirse frente a las dificultades, y a reservarse cuando las circunstancias lo ameritan.

Otros conceptos psicológicos asociados a la resiliencia:

Apego: Es un lazo afectivo irrompible que generamos las personas desde nuestros primeros años de vida. Inicialmente, en la mayorí­a de los casos se tratarí­a de los progenitores, ya que nos sentimos protegidos y rodeados de afecto al tener contacto con ellos, o por lo menos es lo que buscamos.

La primera persona que menciona el término «Apego», fue el Psicoanalista Británico John Bowby, quien se intereso por las necesidades que tení­an los niños sin una familia. Este autor elabora la teorí­a del apego, con el fin de poder comprender los ví­nculos afectivos, poder expresar las emociones, una de sus conclusiones indicaba que al ser separados de la figura de apego, podrí­amos experimentar depresión y enojo.

Autoestima: Es la estima que nos tenemos a nosotros mismos, desde el aspecto fí­sico, emocional e intelectual. Su formación tiene un componente social en base a las interacciones. Coopersmith, mencionaba que «Autoestima es el concepto de uno mismo de forma positiva o negativa, y que, con este concepto, el individuo se cree capaz o no, de poder lograr el éxito».

Autoconcepto: Se refiere a como nosotros mismos nos podemos llegar a interpretar, de forma perceptiva, teniendo la capacidad de expresar lo que uno piensa de sí­ mismo, también se involucra el estado de ánimo y las reacciones conductuales.

El autoconcepto visto de forma positiva es la base de un adecuado funcionamiento personal, en ambiente profesional y social, ayudándonos a sentirnos bien con nosotros mismos.

Asertividad: Consideramos que es una manera de poder expresar los sentimientos, ideas e inquietudes personales, de manera sincera, permitiendo que los demás entiendan lo que nos esté pasando y alcanzando un acuerdo en base a un respeto mutuo.

Se entiende como un grupo de conductas o acciones emitidas, expresadas por una persona desde un punto interpersonal, es también la expresión de sentimientos de forma externa tanto para un individuo como para un grupo, esperando el respeto de las opiniones y deseos.

Inteligencias Múltiples: Durante muchos años se estudiaba a la inteligencia desde una perspectiva genérica, pero con el transcurso de los años, Howard Gardner, identificó que existí­an ocho tipos de inteligencias, que estaban estructuradas en forma de malla, y que se interrelacionaban entre sí­, estas pueden identificarse por alguna habilidad en especial e innata, son componentes genéticos.

Estas ocho inteligencias son:

Inteligencia Lingüística Verbal: Se refiere a las habilidades de poder escuchar, leer, escribir, hablar, pensar, tener buena memoria y capacidad narrativa.

Inteligencia Lógico Matemática: Capacidad para poder resolver problemas numéricos, pensar, experimentar, calcular y analizar.

Inteligencia Viso Espacial: Tiene la habilidad de organizar sus ideas de forma gáfica, fotogáfica, poder observar detalladamente, dibujar y pintar.

Inteligencia Musical: Habilidad de componer, tocar algún instrumento, seguir las melodí­as, bailar y disfrutar mucho de la música.

Inteligencia Corporal Cinestésica: Habilidad de escenificar, poder interpretar de forma corporal, actuar, realizar deportes y actividades lúdicas.

Inteligencia Naturalista: Tiene una conexión especial con la naturaleza, poder observar, explorar ambientes naturales, poder cuidar a los seres vivos.

Inteligencia Intrapersonal: Las habilidades de poder reflexionar, pensar, evaluar, planificar ideas, soñar constantemente, haciéndose análisis internos.

Inteligencia Interpersonal: Capacidad de cooperación, compartir, enseñar e interactuar, comunicar mensajes de forma empática.

Recomendaciones para estimular tu resiliencia:

  • Reconoce y acepta los cambios de vida que estas afrontando.
  • Descubre tus habilidades ocultas, esto puede ser inicialmente complicado para algunos, pero para ello puedes pedir ayuda de familiares y amigos, preguntándoles que habilidades creen que tienes, con esta tarea se puede realizar un listado y luego seleccionar las que más te gustan.
  • Realiza planes futuros, en base a metas de corto y mediano plazo, es importante que estos planes sean realistas contigo mismo.
  • Piensa de forma positiva constantemente.
  • Confí­a en ti, amate y respétate, puedes aceptar crí­ticas y consejos, pero estos no deben de afectarte demasiado.
  • No le temas al fracaso, considéralo un aprendizaje regular.
  • Cada cambio que realices as? se el mí­nimo, te llevar? hacia tus metas.
  • Realiza actividades, deportivas y recreativas, ya que te ayudaran a despejar tu mente.
  • Proponte resolver problemas de a pocos, haciendo resaltar tus habilidades.
  • Motívate a ti mismo, para seguir adelante, recuerda que toda adversidad es momentánea.
  • Busca ayuda si es necesario.
  • Ser agradecido contigo mismo y con las personas que accedieron a colaborar contigo.

Referencias:

Uriarte, J (2005). La resiliencia, Una nueve perspectiva en psicopatologí­a del desarrollo, Revista de Psico didáctica. Recuperado de https://www.redalyc.org/pdf/175/17510206.pdf

Gago, J. (2014). La teorí­a del apego. El ví­nculo, Agintzari S. Coop. De Iniciativa Social, Escuela Vasco Navarra de Terapia de Familia. Recuperado de https://www.avntf-evntf.com/wp-content/uploads/2016/06/Teor%C3%ADa-del-apego.-El-v%C3%ADnculo.-J.-Gago-2014.pdf

Begoña, E. (2006). Resiliencia: Definición, Caracterí­sticas y Utilidad del Concepto, Revista de psicóloga clí­nica Vol 11. Recuperado de https://aepcp.net/arc/01.2006(3).Becona.pdf

Valek, M. (2011), Autoestima Motivaciones Sociales en Estudiantes de Educación Superior, Enciclopedia Virtual Eumend.net, Recuperado de https://www.eumed.net/libros gratis/2011b/971/bases%20teoricas%20de%20la%20investigacion.html

Banco mundial, Recuperado de https://www.bancomundial.org/es/country/peru/overview 

LAS EMOCIONES TE HACEN MARAVILLOSAMENTE HUMANO

La pelí­cula Intensamente de los estudios Pixar fue estrenada en el año 2015, y muestra de forma didáctica como las emociones influyen en las diversas áreas de la personalidad de una niña llamada Riley, de apenas 11 años. Si bien, desde un punto de vista psicológico, la pelí­cula brinda infinidad de enseñanzas, el presente artí­culo se va a centrar solo en una de ellas, que es: «La importancia de sentir todas las emociones sin discriminación».

También, el presente artí­culo esta basado en la disciplina de la neurociencia, que se ha encargado de ubicar las emociones en el cerebro y de relacionarlas con procesos cognitivos. Al demostrar esta relación de emoción – aprendizaje, el concepto de experiencia emocional ha sido desechada como idea negativa. Y es que, el vivenciar todas las emociones genera altos niveles de rendimiento académico y mejora en las relaciones interpersonales.

¿QUÉ SUCEDE CON RILEY?

Para responder esta interrogante, es necesario hacer un breve resumen de «Intensamente«. La pelí­cula, comienza con cinco emociones que son: Alegrí­a, tristeza, ira, desagrado y miedo. Todas ellas rodean un módulo, donde se encuentran los pensamientos centrales que son recuerdos acompañados de una emoción, y citando al personaje de Alegrí­a explica que: «Cada pensamiento central impulsa un aspecto de la personalidad de Riley».

Las emociones observando los pensamientos centrales

Alegrí­a, quien es la emoción encargada de narrar la historia, cuenta que la personalidad de Riley esta conformada por cuatro islas: Amistad, familia, hockey (pasatiempo favorito de Riley) y boberí­as.

Las emociones contemplando las islas de personalidad de Riley

Posteriormente, la niña feliz, llena de ocurrencias, con habilidades para el deporte; se convierte en una niña con problemas de conducta, poco comunicativa y con escaso interés en actividades sociales. Afectando su vida cotidiana y sus relaciones interpersonales, tal como se muestra en las siguientes escenas:

En primer lugar, se observa una situación tensa durante la cena familiar, provocada por una mala reacción de Riley ante una pregunta de su madre, por tal motivo su padre se enoja y la castiga. Después, se comunica con su mejor amiga por videollamada, quien le comenta que tiene una nueva amiga, ante tal situación Riley es cortante y corta la llamada de manera abrupta. Luego, durante su juego de hockey tuvo un error y llena de ira decide abandonar el juego. Finalmente, toma a escondidas la tarjeta de crédito del bolso de su madre, para comprar un pasaje y huir de casa.

Es así que, ante la interrogante: ¿Qué sucede con Riley? La respuesta está en la propia pelí­cula, lo que sucedió fue que Alegrí­a y Tristeza estaban lejos del cuartel general y quedaron al mando Ira, Miedo y Desagrado.

Desagrado, miedo e ira

De la pelí­cula Intensamente se puede rescatar tres puntos importantes: El primero, es que las emociones se encuentran en el cerebro, por lo tanto, están relacionadas a otras áreas del mismo. Segundo, que no hay emociones negativas ni positivas todas tienen su importancia y su función. Tercero, no es bueno opacar ninguna emoción, ya que, al hacerlo puede suceder lo mismo que le paso a Riley, convertirse en una persona con escasas habilidades sociales y baja empatí­a.

Estos tres puntos van a ser desglosados a continuación:

1.- ¿Dónde se encuentran las emociones?

En la pelí­cula Intensamente, se puede observar a las cinco emociones interactuando con recuerdos, imaginación y sueños; se sabe que estos procesamientos mentales se dan en el cerebro. Para que las emociones logren el continuo contacto con estos procesos, deben estar en un mismo lugar, por lo tanto, se puede afirmar que las emociones se encuentran en el cerebro.

Cabe mencionar que la pelí­cula esta basada en estudios de neurociencia, disciplina que en los últimos años ha logrado ubicar los procesos cognitivos y afectivos en cerebro del ser humano. Tal como afirman Benavidez y Flores (2019), la neurociencia ubica a las emociones y motivaciones en el cerebro, especí­ficamente en el sistema lí­mbico.

Asi, se puede afirmar que, al estar el cerebro en continua relación con el ambiente, entonces, la experiencia emocional esta Í­ntimamente ligado a estí­mulos del entorno. Y es que, las emociones son reacciones inmediatas que van acompañadas de toda experiencia.

Por ejemplo, imaginemos a un leñador que se encuentra en medio del bosque, esta cortando un pino, cuando de pronto ve que en medio de los arbustos se alza una figura grande y gris (¡Es un oso!), en ese momento sus ojos se abren, su corazón se acelera y el leñador comienza a correr para escapar de tan terrible peligro.

Tal como se observa, en el ejemplo anterior, cuando una persona recibe información del entorno llega al cerebro, para ser procesado y la primera área con la que tiene contacto es el sistema Lí­mbico (cerebro emocional). Para luego pasar por otras áreas que finalmente llevan a una acción, que en este caso seá la huida.

2.- ¿En qué aspecto del ser humano influyen las emociones?

De acuerdo con la neurociencia, en específico la disciplina de la neuro educación, las emociones influyen en el aspecto cognitivo del ser humano. Campos (2010) afirma: Los estí­mulos emocionales interactúan con las habilidades cognitivas. Los estados de animo, los sentimientos y las emociones pueden afectar la capacidad de razonamiento, la toma de decisiones, la memoria, la actitud y la disposición para el aprender.

Figura 1

Tal como se observa en la Figura 1, el sistema lí­mbico esta dividido en la amí­gdala y el hipocampo, ambas estructuras están relacionadas con el aprendizaje y la memoria. Como señala Luque y Lucas (2020) para que un aprendizaje sea efectivo el ser humano debe conectar todas las áreas de su cerebro.

Por otro lado, Benavidez y Flores (2019), basaron sus estudios en la teorí­a del Cerebro Triuno de Paul Mac Lean, quien explica que el cerebro se divide en tres partes: Un cerebro racional, emocional e instintivo; y estos tres cerebros estaán conectados mediante redes neurales y sinápticas. Por tal razón, ambos autores llegaron a la conclusión de que la emoción, la cognición y la conducta actúan de forma conjunta en el ser humano.

Entonces, los estudios neurocientí­ficos, aparte de demostrar que las emociones son innatas en el ser humano y cumplen una función adaptativa; también, consideran que las emociones están ligadas a procesos de aprendizaje y conductas del ser humano.

Cabe resaltar que los autores, anteriormente mencionados, consideran que todas las emociones están involucradas en el proceso de aprendizaje, no descartan a ninguna de ellas ni las califican en positivas o negativas.

3.- ¿Qué sucede si se bloquea una emoción?

En la cultura todaví­a existen mitos acerca de las emociones, como es el caso de la tristeza, el miedo o la ira. Es así que, es común escuchar frases como: «No llores», «sé fuerte», «Sé valiente», «no tengas miedo», «El miedo es para los cobardes», «!Que niño tan lindo!, nunca se molesta».

Por tal motivo, estas emociones han sido vistas como negativas y punitivas por la sociedad, tal es así que las personas las bloquean y evitan. Ignorar ciertas emociones, no solo afecta a la vida psí­quica del sujeto también su salud fí­sica.

Bizkarra (2005), afirma que la emoción implica tres niveles: «Uno el cambio fisiológico del organismo (cambia la respiración, el pulso, hay lagrimeo…), dos la expresión de la emoción (se expresa a través del tono muscular, la postura corporal y la expresión facial), y tres el nivel de sensación personal (lo que siento Í­ntimamente y que puedo transmitir por el lenguaje). En la emoción cambia la postura, la respiración y la expresión de la cara (ojos incluidos especialmente)».

Además, la autora Albornoz (2009), señala que: «No identificar y procesar el enojo o la tristeza en el aula, por ejemplo, interfiere en la atención (motivación para entender) y la concentración (capacidad de dirigir la atención), pues la mente no retiene información académica debido a la intensidad y espacio de tiempo que ocupan estos pensamientos emocionales cuando no son procesados».

Por lo tanto, ignorar a las emociones no es el camino, ya que al evitarlas se puede generar problemas tanto en la conducta como en el rendimiento académico. Asimismo, si la persona se priva de expresar lo que siente o piensa, esta incapacidad afecta su salud fí­sica. Es así que, en varias ocasiones las personas con problemas gastrointestinales o del corazón, presentan problemas en la vivencia de la experiencia emocional.

¿SENTIR UNA EMOCIÓN IMPLICA UN PROBLEMA?

La respuesta es no, ya que las emociones no son un problema. Tal como señala Levy (2000): «No es la emoción en sí­ lo que perturba sino el no haber aprendido aun como leer y aprovechar la información que transmite».

Por lo tanto, si las emociones no son un problema y contribuyen al bienestar del ser humano, entonces ¿Es aceptable que, cuando una persona sienta ira, patee una silla para así liberar su carga emocional?

Para responder a esta interrogante, es importante recordar el concepto de gestión emocional. así en una charla denominada «Las emociones no se aprenden por apuntes, hay que vivirlas», Mar Romera, psicopedagoga, explica que es importante sentir todas las emociones y que desde niños deben habituarse a ellas.

De tal forma que cuando el infante se encuentre frente a la emoción, no se va a desbordar, al contrario, va a lograr gestionar las emociones de forma eficaz. Además, la psicopedagoga también menciona que el autoconcepto es pilar fundamental para la gestión emocional, es decir, el autoconocimiento permite a la persona conectarse con sus emociones de forma optima y así tener un mejor afrontamiento ante las vicisitudes de la vida.

Por otro lado, en los últimos años el concepto de «Educación Emocional», ha tomado gran relevancia en el campo educativo. Se define a la educación emocional como «El proceso educativo y preventivo articulado sobre programas cuyo cometido es desarrollar la inteligencia emocional y/o las competencias emocionales o socioemocionales» (Pérez y Pena, 2011).

Garcí­a, Hurtado, Quintero, Rivera y Ureña (2018), aseguran que las personas emocionalmente inteligentes poseen estrategias de afrontamiento y mejor toma de decisiones. Asimismo, indican que una persona con niveles altos de inteligencia emocional, logra realizar una valoración positiva de una experiencia emocional.

LAS EMOCIONES COMO BASE IMPORTANTE PARA EL BIENESTAR

De acuerdo con lo expuesto, se puede deducir que la disciplina de la neurociencia ha logrado ubicar el lugar exacto del centro emocional, que es el sistema lí­mbico. Este sistema, a su vez tiene contacto con otras áreas implicadas en el aspecto cognitivo y social del ser humano.

Por otro lado, la emoción actúa de forma adaptativa en el ser humano, ya que es la respuesta inmediata frente a los estí­mulos del entorno, por ejemplo, si una persona siente miedo corre, si siente asco rechaza, si siente tristeza llora.

Es así que, negar alguna emoción, serí­a como obstruir la salida natural de la misma; así, al no poder liberarse ocurre que se acumula en distintas partes del cuerpo, por ello, en la actualidad las enfermedades psicosomáticas van aumentando día tras día.

Lo importante es verbalizar lo emoción que acompaña toda experiencia, por ejemplo, decir. «Siento cólera» o «Estoy triste». Son frases que no deben ser juzgadas, ya que la persona que los emite está mostrando toda su humanidad, su verdadero ser.

Es momento de dejar de discriminar a las emociones, acercarse a ellas es la solución. Tener contacto con la tristeza o el enojo y las otras emociones, no coloca al ser humano en una posición de vulnerabilidad o inferioridad, al contrario, sentir cada emoción lo hace maravillosamente humano, un humano con la capacidad de sentir y expresar lo que siente.

Finalmente, sentir las emociones y acercarse a ellas, genera un estado de liberación emocional en el ser humano, por lo tanto, supone un alivio y un bienestar.

REFERENCIAS

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Garc?a, M., Hurtado, P., Quinteros, D., Rivera, D., y Ureña, Y. (2018). La gestión de las emociones, una necesidad en el contexto educativo y en la formación profesional. Espacios, 39(49), 8. Recuperado de: http://www.revistaespacios.com/a18v39n49/a18v39n49p08.pdf

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Romera, M. (BVVA: Aprendiendo juntos). (2018). Las emociones no se aprenden por apuntes, hay que vivirlas. De: https://www.bbvaaprendemosjuntos.com/es

GENIALIDAD: ¿Por qué es tan escasa en las ciencias y abunda tanto en el arte?

Al hablar del término genio la imagen mental que usualmente se asocia es la de personas con batas blancas y cabello alborotado, matemáticos, fí­sicos y quí­micos que no dejan de trabajar en sus laboratorios. Las fotógrafas de personajes como Albert Einstein, Werner Heisenberg, y el resto de cientí­ficos del proyecto Manhattan pueden ser tomadas como referencia al mencionar esta palabra. Es una asociación consabida, y se da de forma casi autómata: referirse a los genios es hablar de cientí­ficos que a base de un largo trabajo de investigación o experimentos de ensayo y error lograron formular las leyes que rigen la naturaleza de este mundo, crear ecuaciones matemáticas que explican nuestra realidad o diseñar aparatos tecnológicos que impulsan y encaminan a la humanidad en su largo recorrido de evolución y perfeccionamiento. Por lo que con justa razón han de tener el reconocimiento y admiración que nosotros los simples mortales les podemos brindar.

¿Ellos son genios de la humanidad? Un absoluto sí­, no hay duda que estos hombres con sus producciones definieron la realidad tal y como la conocemos hoy en día. Ahora bien, ¿Son los únicos? No, como lo veremos más adelante. ¿Son los mejores exponentes del término genio? La respuesta podá causar sorpresa inicial, ya que de hecho, hay otros personajes ilustres que personifican mejor el significado de esta palabra ¿Cómo así? Bueno, espero poder despejar esta y demás dudas con el presente artí­culo, para lo cual es necesario hacer una diferenciación de términos similares.

Imagen 1: Fotografí­a de los cientí­ficos que conformaron «El Proyecto Manhattan»
Fuente; Página Web Historia General.com (2016).

¿Qué es la Superdotación, Genialidad y un Niño Talento?

Aunque parezcan términos parecidos y pueden ser tomado como sinónimos por algunos. Esto no debeá hacerse, ya que su semántica apunta a significados distintos entre s?, los educadores pueden dar fe de ello, estos profesionales se encuentran capacitados para hacer una diferenciación en el caso de tener un estudiante que se encuentre en alguna de las siguientes categorí­as: 

  • Se habla de un caso de Superdotación cuando el CI de la persona esta muy por encima de la media común, generalmente sobre los 130 puntos, aunque esto ?último varia según la edad. Antiguamente se consideraba que un niño genio se trataba aquel con un puntaje de CI superior a los 180 puntos.  Sin embargo, esta clasificación ha dejado de ser usada.
  • Se usa el termino de Genio con el niño o la persona con super dotación que además de tener el coeficiente alto, ha sido creador de una obra que puede calificar como genial. Se debe decidir por el producto de su trabajo, así mismo se toma en cuenta la creatividad y motivación que empleo al momento de realizarlo. Para sintetizar, genio no es aquel que cuenta solo con gran inteligencia, sino que hace uso de esta superdotación para ser el autor de una obra trascendental nunca antes vista.
  • Por último, es preciso realizar una diferencia entre el termino de Niño Talento como aquel infante que tiene un entendimiento superior en un área determinada, pero que a diferencia de la genialidad su obra no llega a tener la trascendencia ni importancia necesaria para calificar como genial.  

Ya dicho todo lo anterior, Los cientí­ficos son los únicos genios de la humanidad? El astrofí­sico estadounidense Neil deGrasse Tyson dedicó un episodio de su programa de divulgación científica «Cosmos» (2014) a esta constante. De acuerdo a su propia percepción y al entendimiento de su grupo de panelistas esta respuesta se encontraá en la propia definición de las ciencias, como en el caso de la fí­sica: ?… del griego «fisis» (naturaleza), es la ciencia natural que estudia, mediante leyes fundamentales, la energí­a, la materia, el tiempo y el espacio, es decir, el universo mismo. (Raffino, 2020). Una ciencia dedicada a interpretar la realidad, y como cualquier interprete no es imprescindible.

Imagen 2: Afiche promocional del programa «Cosmos» de Neil deGrasse Tyson
Fuentes: P?gina Web SCIENTIA (2014)

Claro, los fí­sicos y cientí­ficos en general logran explicar y desarrollar leyes que cambian nuestro entendimiento. Por eso mismo no dejan de ser observadores de la realidad un objeto de estudio que compartieron con otros tantos estudiosos, por ende no resulta extraño que otras personas pudieran llegar a las mismas conclusiones siguiendo métodos similares. En algunos casos los tiempos y espacios son sospechosamente cercanos entre las producciones de genios reconocidos y sus ignotos colegas. Pero eso lo veremos más adelante.

Por ahora, todos debemos recordar más o menos bien la historia de Isaac Newton (1643-1727) y la manzana que cayó, según la tradición, sobre su cabeza. Este acto llevo al cientí­fico a formular su teorí­a de la gravitación universal, ya que las mismas leyes naturales que provocaron la caída del fruto desde el árbol rigen y mantienen a la Luna en torno a nuestro planeta. (Museo de la Ciencia Vallaloid, 2010).

Imagen 3: Pintura de Isaac Newton y la revelación de la manzana.
Fuente; Pintura de Robert Hannah (1850), ví­a: ARTUK

Newton fue de los primeros en establecer las leyes que pudieron al fin dar respuesta a una de las muchas interrogantes del universo durante más de un centenar de años. Sin embargo, estas mismas leyes fueron reemplazadas por las concepciones de gravedad de otro genio, también harto conocido, Albert Einstein a principios del siglo XX. Es el paso inevitable de la ciencia, las leyes universales que son puestas a prueba y son rebatidas bajo ciertas circunstancias. Deben ser reemplazadas por otras que puedan explicar de mejor manera la realidad. Ya aclarados, al menos superficialmente, algunos de los más grandes aportes de estas dos personalidades, veamos también la polémica que acompañan estas contribuciones.

Hooke y Newton: el conflicto que cambió la historia de la ciencia.

Seguramente el nombre de Robert Hooke (1635-1703) le resulte desconocido a más de uno. Y no es de extrañarse, tomando en cuenta que no se conservaba ningún retrato de él hasta el 2012, año en el que Rita Greer decidía pintarlo en base a descripciones de la época, bajo el epitafio de «Uno de los hombres más ingeniosos que haya vivido jamás?. No es para menos, después de todo estamos hablando de la persona que denomino a las células de esa manera tomando como referencia las celdas o «cellulas» de los monjes de la época. así mismo hay una ley que lleva su nombre: la ley de Hooke, sobre el comportamiento de los resortes. Este hombre además fue experto en al menos 13 especialidades que incluí­an la fisióloga, fí­sica y astrónoma. Los historiadores de estos ?últimos tiempos no tienen reservas al denominarlo «el Leonardo Da Vinci Ingles».

Imagen 4; Retrato de Robert Hooke, y algunos de sus mayores inventos.
Fuente: Universidad de Oxford (s.f.)

¿Por qué resulta extraño entonces reconocer su nombre? Pues Hooke cometió un grave error, enfrentarse a una de las más grandes figuras de toda la humanidad: Sir Isaac Newton, quien se encargó de empañar toda obra, todo aporte y toda mención. Incluso se le señala como responsable de que no se conserve ningún retrato de Hooke. El meollo del conflicto se detallará a continuación:

Newton no fue el primero en hacer postulaciones acerca de la fuerza que mantení­a a los cuerpos celestiales en su lugar. Se trataba de una idea que, durante la década de 1670, Hooke y otros cientí­ficos se encontraban discutiendo (BBC Mundo, 2017). Sin embargo, Newton fue el que pudo probar esta idea a través de una fórmula matemática que plasmarí­a en el primer volumen de sus Principia publicado en 1686.

Robert Hooke, enterado de esto ?último, afirmo que él habí­a cimentado los primeros conceptos que llevaron a Newton a formular la ley de la gravitación universal, por lo que exigí­a el crédito correspondiente como autor de la idea primal. Sin embargo, al final lo único que recibió es una nota aclaratoria de Newton en la que decí­a que el trabajo de Hooke habí­a reavivado su interés por la astronomí­a, pero que no habí­a aportado nada nuevo.

Newton más tarde como presidente de la Royal Society en 1703 se dedicó de borrar la figura de su gran rival (Domenech, 2019). Destruyendo el legado que justamente habí­a logrado. Hoy en épocas más recientes se está tratando de reconocer el gran aporte del genio nacido en la isla de Wigth de mano de profesionales como Rita Greer.

Einstein y el aparente caso de plagio en su obra.

Quien en esta vida no ha oí­do hablar de este fí­sico alemán, considerado como el cientí­fico más importante del siglo XX y tranquilamente de todos los tiempos, su reputación lo precede tanto que es fácil de reconocer en alguna fotografí­a antigua, su sola imagen se ha convertido en un icono de la cultura popular. Y claro naturalmente todos nos sabemos de memoria la ecuación más popular de la historia: E=mc2, la equivalencia entre la masa y la energí­a.  

Pues bien, ni siquiera un genio a la altura de Einstein puede librarse de la polémica de la originalidad de su obra. Muchos historiadores sostienen que habá planteado su trabajo en base a las interacciones que tuvo con otro gran matemático David Hilbert, figura importante del siglo XX. Veamos que aconteció.

Imagen 5: A la izquierda: Albert Einstein (1879-1955). Derecha: Matemático David Hilbert (1862-1943).
Fuente: Página Web Medium.com (2019)

Nadie puede cuestionar las ideas revolucionarias que el genio nacido en Ulm tení­a de esta realidad, y que tarde o temprano estas mismas cambiaran nuestro entendimiento popular. Sin embargo, el fí­sico alemán no forma la manera de comprobar su muy conocida Teorí­a de la relatividad General. La tradición sugiere que demoro al menos una década en intentos infructuosos por demostrar y plasmar esta teorí­a.

Einstein en 1915 dio unas seis conferencias en la Universidad de Gotinga, la misma en la que David Hilbert (1862-1943) laboraba como profesor. Einstein y Hilbert se reunieron en casa de este ?último y se la pasaron discutiendo sobre los problemas que se encontraba para demostrar la teorí­a de la Relatividad. Se dice que después de esta interacción ambos hombres siguieron en contacto profesional mediante cartas, algo muy común entre cientí­ficos de la época.

Lo cierto es que luego de estas discusiones Einstein logró encontrar una solución que lo vení­a aquejando. Y finalmente, presentó la Teorí­a de la Relatividad General en la Academia de Ciencias de Berlí­n. La polémica en el asunto es que aparentemente David Hilbert habría presentado un documento, en el que detallaban operaciones y conclusiones similares, 5 dí­as antes a la fecha de entrega de Einstein. 

El artí­culo de Hibert no se publicó hasta el año posterior por lo que Einstein disfruto del reconocimiento en solitario. Y claro las observaciones no se hicieron esperar durante el siglo pasado y principios de este milenio. Actualmente la controversia ha sido zanjada ya que Hilbert se habí­a acercado bastante a las conclusiones de Einstein, pero no habí­a sido suficiente. Además, se descubrió que el fechado de los trabajos habí­a sido erróneo y que realmente el trabajo de Einstein fue entregado primero. (Jimenez, 2017).

Pese a esto, uno no puede sino preguntarse ¿Einstein habría logrado llegar a desarrollar la Teorí­a de la Relatividad General, sin la ayuda de David Hilbert? Y es que por lo menos resulta extraño que el mismo año de su encuentro en 1915, Einstein haya logrado resolver un problema que vení­a arrastrando una década atás.

Imagen 6: La creación de Adán por Miguel Ángel en la Capilla Sixtina
Fuente: Wikipedia (2020)

A través de estos ejemplos, dos enormes representantes de la ciencia en toda la historia. Se ha podido establecer que la genialidad en el caso la ciencia está sumamente comprometida, al menos en su aspecto de originalidad propiamente dicha. Es algo que no se puede obviar. La ciencia se construye en base a lo que anteriormente ya se ha venido probando. Como lo expresaría el propio Newton en alguna de sus cartas en 1675: «Si he visto más lejos es porque estoy sentado sobre los hombros de gigantes».

No así en el campo de las artes. Nadie jamás podrí­a pintar algo similar a la Gioconda de Da Vinci (1503-1519) o componer una pieza musical semejante a la 5ta Sinfoní­a de Beethoven (1804-1808), escribir obra que equipare al Don Quijote (1605) de Miguel Cervantes. Son creaciones que simplemente no se pueden replicar, y si por algún motivo estos genios no hubieran podido concluir estas obras nunca nadie hubiera llegado al mismo resultado. Por el otro lado en el caso de las ciencias, Newton y Einstein, fueron hombres que se adelantaron a su tiempo, exactamente eso. Se adelantaron a una ?poca a la que finalmente hubiéramos arribado de la mano de otras figuras que, tal vez tardando un poco más, pero al final se hubiera llegado al mismo resultado, planteado a la misma conclusión y formulado la misma ley. Las leyes universales deben regir la realidad as? que teniendo todos los cientí­ficos el mismo objeto de estudio no es utópico pensar que alguien más pueda llegar al mismo planteamiento.

Establecido este último punto, me gustarí­a hablar de un genio artí­stico que a menudo pasa desapercibido. Claro, podrí­a hablar de algún otro más conocido. Sin embargo, la vida y obra de este genio merecen el espacio a continuación.

Ciudadano Kane: la más grande obra de genialidad en la historia del cine

Tal vez este título pueda resultar tendencioso, y sin embargo al mismo tiempo no dejaá de ser cierto. Se ha hablado anteriormente de como es que en las artes uno puede encontrar las más fieles representaciones de la palabra. Entonces es justo y necesario darle el crédito merecido a esta obra y a su director Orson Welles: una persona quien a través de su obra fue capaz de dar apertura a una nueva forma de hacer cine, innovando en tantos aspectos que no puede sino hablar de una verdadera pelí­cula adelantada a su época.

Ciudadano Kane (1941) considerada por los expertos y crí­ticos como la más grande pelí­cula de todos los tiempos, al menos durante el siglo pasado. Es la Opera Prima y magnum opus del director Orson Welles (1915-1985). La importancia que trajo para la industria filmogáfica tal y como la conocemos hoy día es invaluable. El cine y las pelí­culas en ese entonces se trataba solamente de un entretenimiento, nadie hasta ese momento pensó que una pelí­cula de ese calibre podrí­a hacerse. Este largometraje no es la primera expresión que hubo del séptimo arte, después de todo desde 1929 es que se desarrolla la ceremonia de los premios Oscar.

El cine ya exista antes de esta pelí­cula. Pero no se puede negar que él filme es un antes y un después en esta industria, puede que no para su filmación nada haya tenido que crearse algún instrumento técnico. Y que su máximo aporte sea en la concepción del término de «falso documental» (Wikipedia, 2020). Sin embargo, la manera de tomar todos los componentes pre-existentes en la industria y elevarlos hasta ese nivel no es más que una expresión de genuina genialidad. El creador contando solo con la experiencia de obras de teatro, fue un visionario completo pues la calidad de su obra, no tiene nada que envidiar a las grandes producciones hoy en día.

Imagen 7: Fotograma de la Pelí­cula Ciudadano Kane (1941)
Fuente: elPeriódico (2017)

Cuando se le pregunto en una entrevista a Orson Welles como es que alguien que recién iniciaba en el mundo del cine podía tratar de replantear todo lo que se conocí­a la respuesta fue esta: «De la ignorancia» de la pura ignorancia. No existe confianza que la pueda igualar. Solamente cuando conoces la profesión es cuando eres tímido o prudente. (Wheldon, 1960)

El contar una historia a través de flashbacks es una de las innovaciones de la pelí­cula. Aunque no algo completamente ajeno en el mundo de las artes, este recurso ya habí­a sido usado en obras como Cumbres Borrascosas (1939 y Poder y Gloria (1933). Dentro de la trama de la cinta se le pide a un reportero descubrir el significado de la última palabra de Charles Foster Kane, uno de los hombres más importantes de EEUU. El periodista se embarcaá en la misión de resolver que es o quien es «Rosebud» y con su paso desarrollara toda la trama a través de diálogos con el resto de personajes que conocieron a Foster Kane y ellos daán mayores luces sobre la vida del hombre que ahora yace muerto. Cada uno de estas personalidades tiene su propia visión de sucesos especí­ficos, haciendo énfasis en la fluctuación de los recuerdos que experimentan las personas en la vida real. Pero todos comparten una idea en común, Foster Kane era un hombre infeliz y vil que, aunque era dueño de todo cuanto quisiera nunca pudo encontrar la felicidad en la riqueza que lo acompañaba. Con todo lo querido perdido, muere en la soledad de su palacio en Xanadu.

El director se inspiró en la vida de una persona real, el magnate de la comunicación William Randolph Hearst (1863-1951) quien molesto por la manera en que se veía retratado en la cinta ordeno destruir las copias a las que le pudo dar alcance y sabotear de toda manera posible el estreno de la misma. La pelí­cula fue nominada a los premios Oscar en medio de abucheos financiados por su más acérrimo detractor. El director perdió el contrato con la productora RKO por lo que busco inversiones para sus próximos proyectos en el extranjero. viviendo en la miseria y el desconocimiento del público de su propia nación.

Muchos consideran que tal vez Orson en la pelí­cula vaticinara el trágico destino que tendrí­a. Ya que ambos mueren sin familiares que los acompañen, ambos saborearon la gloria en la juventud la misma que durante el ?último trayecto de su vida les fue esquiva. Sin embargo, sus amigos más cercanos salieron a desmentir esto afirmando que el director nunca habí­a lamentado su destino y tampoco paso? en solitario sus ?últimos dí­as. así mismo, terminaron con una reflexión que, a juicio personal, podrí­a condensar la vida del director de buena manera: Orson no ha sido otro fracaso de Hollywood, Orson ha sido en cambio el más exitoso director de cine independiente de todos los tiempos (Wikipedia, 2020).

La historia oculta de 'Ciudadano Kane'
Imagen 8: Orson Welles caracterizando a Charles Foster Kane
Fuente: La Vanguardia (2016)

Para concluir, como se mencionó al inicio del presente artí­culo cuando se habla de los grandes genios de la humanidad usualmente se piensa solo en cientí­ficos, desestimando a los grandes exponentes de las artes y su labor, sin embargo, son quienes encarnan mejor el uso de la palabra. Una obra de arte jamás podría ser igualada, imitada o recreada idénticamente, sin tener esa intención. Dos artistas con un mismo mensaje nunca lograran el mismo resultado, cada obra de arte refleja parte de la esencia del autor, y es bien sabido todas las personas son distintas entre s?. Como se expuso anteriormente al hablar de genialidad se habla también de originalidad y motivación. Originalidad que no es posible alcanzar en la rama de las ciencias, ya que incluso las mentes más brillantes y máximos exponentes cientí­ficos no pueden librarse de algunas acusaciones de sospechosa similitud, por no hablar de casos de plagio en el buen cristiano.

Aunque el contenido del presente artí­culo pueda ser visto como un intento de desmerecimiento a la gran obra de las personalidades de la ciencia, criticando o tratando de poner en duda la legitimidad de sus trabajos. Nada estaá más alejado de la intención que me acompañaba durante el proceso de escritura. Seria remiso de mi parte no valorar el gran aporte e importancia de las figuras antes mencionadas, son hombres que se han forjado un lugar en la historia y merecen nuestro justo reconocimiento por su incansable labor en favor de llevar a la especie humana al entendimiento de nuestra realidad. El objetivo del presente artí­culo en cambio es poner en realce a los genios de las artes que muchas veces son ignorados y sus productos artí­sticos desestimados frente a sus similares de la ciencia.

Tal vez la próxima vez que alguien mencione la palabra genio usted pueda pensar, a parte de los clásicos cientí­ficos, en figuras como W. Whitman (1819-1892) en la literatura, O. Welles (1915-1985) en el cine, L. van Beethoven (1770-1827) en la música, por mencionar solo a algunos. Hombres que, desde sus producciones, dieron a conocer un valioso mensaje que carga con la motivación y originalidad a la que solo unos pocos son capaces de acceder. Y que sin ningún reparo se les debe dar la categorí­a de genios. Haciendo buen uso del término, amen que así sea.

Referencias

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SIN LUGAR PARA LAS LÁGRIMAS

La dinámica de una familia disfuncional

Ante la «nueva normalidad» a la que nos vamos adaptando, hay algunas cosas que van perdurando y no parece que puedan cambiar, nos referimos a las disfunciones familiares. Un tema que repetidamente vamos viendo en nuestras series favoritas pero que se evita tocar sobre todo en sociedades conservadoras como la nuestra.

Para empezar a describir las dinámicas de nuestro tema, primero debemos explicar a que nos referimos con disfunción familiar: Es una familia en la que los conflictos, la mala conducta, y muchas veces el abuso por parte de los miembros individuales se producen continua y regularmente, lo que lleva a otros miembros a acomodarse a tales acciones. (Familia disfuncional, 2020)

Es necesario reconocer que, situaciones negativas como: despidos, muertes, mudanzas, etc. van a suceder en cualquier momento dentro de una familia; eso no lo vuelve toxico o disfuncional, es más que eso; involucra la estructura, la posición de cada integrante y la relación que hay entre cada uno. Lamentablemente estas caracterí­sticas no son tomadas en cuenta cuando se forma una familia, siendo muy probable que las familias disfuncionales normalicen su forma de vivir y los hijos vuelvan a repetir este modelo como un ciclo interminable de fallas.

Es en este punto debemos preguntarnos, ¿En qué momento una familia puede empezar a fallar? Para aclarar esta duda, haremos uso de una de nuestras tan famosas influencias de la cultura moderna: Las series de televisión, donde sus historias nos muestran personajes tan variados y profundos, la mayorí­a antihéroes que destruyen sus vidas y las de sus cercanos, aunque eso no nos impide volvernos fans de su programa; solo por nombrar algunos ejemplos tenemos a la familia de Tony Soprano (Los Soprano), la familia de Walter White (Breaking Bad), la familia Lannister (Game of thrones), la familia de BoJack Horseman (BoJack Horseman) y la familia Roy (Succession). Esta última no tan conocida, pero nos serviá como referencia para reconocer con mayor facilidad las fallas de su sistema familiar, claro que al ser una situación de ficción podemos encontrar puntos exagerados en la historia, la clave es no compararse ni molestarse por los spoilers que se presentarán a continuación.

Trailer oficial de la primera temporada de la serie Succession 2018

Sucesión cuenta las tribulaciones de la familia Roy, Logan Roy y sus cuatro hijos que controlan uno de los mayores conglomerados de medios audiovisuales y entretenimiento del mundo. La serie rastrea sus vidas mientras contemplan lo que les deparará el futuro una vez que el patriarca de la familia abandone la compañia. (Baculinao, 2018)

Los personajes principales de la serie «Succession»

Las fallas en una familia disfuncional

1.Estructura de la familia y sus funciones

  • Un aspecto importante que debe tener una familia es la definición clara de una jerarquí­a aceptada con una estructura organizada y salida, donde se reconozca una autoridad natural formada por ambos padres quienes ofrecen estabilidad a los demás integrantes a través de un ambiente seguro. Este sistema no se ve afectado por las crisis que pase la familia por el contrario este tipo de estructura debe permanecer intacta y permitir la adaptación de la familia ante cada conflicto. Por lo que es poco probable e innecesario la existencia de luchas de poder.
Escenas del capítulo 7 temporada 1. Austerlitz

En el caso de la familia Roy la jerarquí­a esta bien centrada en el patriarca Logan Roy, quien se caracteriza por su fuerte carácter y mano dura, tanto en los negocios como en su familia.

La posición de autoridad de la familia la tiene Únicamente el padre (hay una clara ausencia maternal en los hijos), cada decisión que él tome es la que dirige a la familia y a la empresa a la par.

Hasta este momento la jerarquí­a puede funcionar, pero que pasa cuando el padre tiene que dejar un heredero a cargo, uno que dirija la empresa y que la familia acepte como el sucesor. Es en este punto donde observamos que este sistema no ha preparado a ninguno de los hijos para asumir tal cargo, pero a la vez es algo que ellos anhelan como algo que se les negó celosamente; esta disputa por quien se queda con el poder es el punto de toda la serie.

Escenas del capí­tulo 1 temporada 1. ¿Celebración?

Es en este apartado donde encontramos el problema, los hijos se quedan atascados sin la capacidad suficiente de asumir las riendas de su propia familia o vida. así como Kendall, quien recibió toda la preparación para ser el siguiente al mando, pero su problema con las drogas lo hizo terminar en un divorcio, y por supuesto esta adicción lo hace ver débil apartándolo del puesto de ser el sucesor de su padre. De igual forma, a los demás hermanos tampoco se les podrí­a considerar para el puesto: Connor, quien carece de caácter, se mantiene retirado de ese camino haciéndose cargo de un rancho; Román habitualmente no es tomado en serio por su padre, tiene un comportamiento inmaduro e inexperiencia en los negocios, Shiv aunque es de caácter fuerte, se cree más inteligente de lo que es, esa misma arrogancia la lleva a fracasar.

2. Que ofrece la familia al individuo y a sus necesidades

  • En esta área se consideran dos conceptos importantes que la familia debe brindar a cada integrante: la «pertenencia» y la «diferenciación» la primera definición se refiere al sentimiento de identidad hacia su grupo, los padres ofrecen un espacio de seguridad emocional donde los niños pueden sentirse valorados y reconocidos, estas relaciones afectivas vienen acompañadas de normas que la familia va estableciendo según van desarrollándose los hijos.
  • Sin embargo, este sentimiento de pertenencia con la familia debe mantenerse equilibrada con la identidad propia que asuman los hijos, permitiéndoles el espacio adecuado para que logren su propia autonomí­a y sean capaces de formar una familia.

Siguiendo con el ejemplo, observamos que hay una relación entre el apellido del padre y la empresa familiar, los hijos han crecido rodeados de empleados de la empresa «Waystar Royco» incluso algunos son tan cercanos que participan en las reuniones de la familia. Entonces ambas entidades están fusionadas para ellos, y saben perfectamente que por más que quieran dedicarse a otros aspectos en sus vidas, el negocio familiar es primero y son parte de ello.

Escena del capí­tulo 5 temporada 1. «He ido al mercado»

Veremos varios escenarios donde se pide la presencia de todos los hermanos para tratar puntos importantes de las empresas, aunque en estas reuniones solo se escuche el dictamen del padre, y cuando se les pide participar a cada hijo se vuelve una competencia donde el que se equivoca primero pierde. Esta forma de vida los ha llevado a desconfiar del otro ya que cada uno trata de salvarse primero.

Si hablamos de la reciprocidad de cariño entre los integrantes, mencionaremos que es un poco difí­cil creer que Logan ame a sus hijos, pero sí lo hace, podemos ver cortos momentos donde dejan de lado la competencia y manipulación para interactuar como cualquier padre e hijo lo haría. Tampoco podemos negar que sus hijos no quieran a su padre, eso se muestra claramente cuando Logan fue hospitalizado y todos estuvieron toda la noche aguardando su recuperación. Este punto no hace ver tan negativa su interacción reciproca, pero podemos encontrar una ambivalencia en su relación; quieren mucho a su padre, pero a la vez no confí­an en él.

Escenas del capí­tulo 2 temporada 1. «Shit Show at the Fuck Factory»

3. Relación con personas fuera de la familia

  • En esta área nos referimos a la posición que asume la familia, para adaptarse a eventos cambiantes sin perder su estructura y pertenencia al grupo. así también ofrecer la suficiente independencia que deben tener los hijos para que por su propia cuenta puedan socializar con el exterior sobre todo en las etapas de la niñez y adolescencia.
  • Hablamos de fronteras que tienen que ser lo suficientemente flexibles para que el contacto con el exterior se pueda dar de una manera sana sin perder la identidad ya adquirida en la familia.

En la serie cada uno hace uso del poder de su apellido como le convenga, no se les negó nada cuando eran niños y ahora de adultos no tienen ningún reparo al momento de conseguir lo que quieren, al igual que el padre en sus negocios. En pocas palabras se les dio la libertad para que se comporten como ellos quieran, sin afectar directamente las empresas de su padre.

Escenas del capí­tulo 6 temporada 2. «Argestes»

Un ejemplo claro que respalde esta afirmación es el abuso verbal que recae sobre el esposo de Shiv, Tom quien es usado como el punto del chiste en varias ocasiones, simplemente porque no lo ven como su igual.

Casos así también vemos con otros personajes, como el primo Greg el recién llegado a la familia y a la empresa que también no se libra de las bromas de los hermanos Roy, es acogido por Tom quien lo usa al principio para burlarse de su inexperiencia en ese mundo y tener poder sobre él, pero luego se vuelve su confidente cuando una bomba llega a sus manos y no sabe qué hacer con ello (hablando metafóricamente claro).

Por otro lado, ellos también pueden pasar por una situación de burla, por ejemplo: Kendall después de su primer intento de derrocar a su padre es despedido e intenta invertir en otras empresas independientes, se da cuenta que se estaba engañando con la ilusión de seguir con su propio nombre y que los demás no dejaran de verlo como el hijo de Logan Roy.

Escenas del capítulo 8 temporada 1. Praga

A pesar de que son personas poderosas no pueden actuar así en todo momento, hay situaciones en las que tienen que quitarse la mascara de persona rica y solo entablar una conversación casual; para esas circunstancias no están preparados.

4. Calidad de interacción entre los miembros de la familia

  • La última área que define la funcionalidad de una familia se refiere a la calidad en la interacción de los miembros, donde tienen una comunicación clara, respetuosa y empática; dando la oportunidad a cada uno para que pueda expresar sus propias opiniones y emociones. Se les brinda también la suficiente confianza para que expresen su afecto y se sientan correspondidos por todos los miembros de la familia.

En esta área es donde analizamos un mayor problema, ninguno de los integrantes ha recibido esa calidad de cariño, todos los hermanos están rotos y no saben cómo responder cuando alguien les da una muestra de emoción verdadera.

Tal vez por tratar de comprender a Logan podrí­amos decir que él no obtuvo todas esas empresas por ser una persona amable, pero esa vida lo llevo a un extremo convirtiéndolo en una persona horrible. El hijo que más ha percibido y absorbido esa toxicidad es Kendall, eso lo hizo alguien que se vuelve horrible cuando esta bajo las ordenes de su padre, pero cuando tiene que interactuar con sus hijos o con cualquier persona «normal» es tan robótico y miserable.

Escenas del capítulo 2 temporada 2. Vaulter

De igual manera habláramos de Román alguien que no pasa desapercibido en reuniones con su encanto juvenil y a veces charlatán, pero no puede entablar una relación normal con sus parejas.

Otro ejemplo también es Shiv quien en la noche de su boda propuso a su esposo tener un matrimonio abierto, como un rechazo a la responsabilidad que le traí­a la decisión de casarse. Podría decirse que el único que es sincero en su relación es Connor, ya que hay cierta comprensión y apoyo mutuo con su pareja.

Ninguno de ellos ha recibido un buen modelo familiar, empezando por el patriarca quien va por un tercer divorcio. Tampoco nos dan la esperanza de que vayan a cambiar fácilmente, saben que su padre no lo hará y que seguián con la misma dinámica de cariño y desconfianza que mantiene a la familia.

Conclusión

El objetivo de este artí­culo no es que el lector se compare con los ejemplos aquí plasmados, eso no le dará la solución que esta buscando para mejorar los problemas que tenga en familia, es más, es poco probable que por su propia cuenta pueda conseguir cambiar su ambiente familiar, ya que el problema no es de una persona; una buena situación seria que todos los integrantes o al menos la mayorí­a tomen consciencia de sus errores. En cualquiera de los casos, se necesita la guí­a de un profesional por que se va a romper conexiones con cadenas disfuncionales de varias generaciones familiares.

Se mantuvo la mejor de las intenciones al momento de plasmar este tema, haciendo más digerible este asunto serio; aunque se haya usado un ejemplo muy exagerado, fue necesario que los detalles hayan sido notorios para diferenciar entre un ambiente sano y uno que es tóxico para sus integrantes.

Tal vez ya es tiempo de dejar de ser indiferentes y prestemos atención a las consecuencias que trae vivir en una familia disfuncional.

Referencias

Baculinao, M. (12 de enero de 2018).?New Drama Series «Succession» Debuts This June on HBO?.TVOvermind(en inglés).

Carreras, A. (2014). Recursos, Funcionalidad y Disfuncionalidad Familiar. https://www.avntf-evntf.com/wp-content/uploads/2016/06/Recursos-funcion.-y-disfunc.-fam.-A.-Carreras.-2014.pdf

Familia disfuncional. (2020, 1 de octubre). Wikipedia, La enciclopedia libre. Fecha de consulta: 04:10, octubre 6, 2020 desde https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Familia_disfuncional&oldid=129718482.