Autor: Daniel Chavez

Históricamente hablando, la figura del héroe se relaciona íntimamente con el estereotipo de un semi dios o de un super héroe (Kerenyi, s. f.). Es decir, la de un hombre o mujer, que tras experimentar situaciones adversas logra resolver el conflicto, empleando sus esfuerzos y virtudes (ASALE & RAE, s. f.). En la ficción, la figura del héroe es un tema recurrente, ampliamente tratado en novelas, películas y juegos. Esto porque un personaje plano, que no tenga margen de mejora resulta aburrido.

Partiendo de los estudios de Jung, el inconsciente como medio subjetivo propuso la creación de “arquetipos”, los que relacionaban imágenes, símbolos e ideas en relación con un patrón recurrente. Por tanto, para Jung estos conceptos son concepciones universales, que se arraigan a la cultura y trascienden a la sociedad misma.

El camino del héroe, el elegido y del villano.

Continuando con el postulado de Jung, el uso de “arquetipos” facilita la creación de personajes. El héroe, es el abnegado que consigue sus objetivos con duro esfuerzo; el elegido, es el que resuelve el conflicto tras comprender su realidad; y el villano es quien al verse en la misma situación que el héroe y elegido, decide decantarse por otro camino.  “Solo se necesita un mal día para convertir al hombre más cuerdo, en un lunático” (Moore, s. f.).

En la actualidad, se busca un cierto alejamiento de los arquetipos clásicos, al brindar una nueva perspectiva más humana y menos idealizada de lo que significa ser un héroe. Un ejemplo, puede ser el tratamiento de los “antihéroes”, los cuales resuelven los mismos conflictos que el “héroe”, con la diferencia de que estos últimos no siguen códigos o reglas que limiten sus acciones. El fin justifica los medios.

Tras revisar películas como Matrix, en la que nos presenta una persona que tras reconocer su identidad como el elegido y asumir las dificultades que implica su desarrollo, logra resolver el conflicto central. Por tanto, no solo se requiere tener el potencial, si no el comprender que un paso importante para conseguir los resultados deseados es la introspección.

El patriotismo

Un recurso para influir en la conducta de las personas es apelar al patriotismo, esto se logran brindando ejemplos que reflejen los ideales que desean cumplir. Es normal que cuando se están cursando un conflicto armado, el estado recurra a reconocer héroes de guerra, puesto que estos sirven como propagada de los ideales que se busca defender.

Los ideales que defiende el curso de las acciones del héroe son planteados acorde a las necesidades o convenciones de la sociedad. Un claro ejemplo, es la representación fílmica de los super héroes. En esta se busca describir personajes que sirvan de referente para la gente, la posibilidad de empatizar y verse reflejados en los ideales que estos representan.

Conclusión

El concepto de héroe, elegido y villano son arquetipos clásicos,  ya que, representan ideales compartidos que engloban características propias que facilitan el empatizar con estos. Como resultado, se puede aprobar o rechazar las acciones. Estos pueden facilitar la reflexión personal de los ideales, que como individuos se tiene.

Finalmente como reflexión, los arquetipos de héroe, villano o antihéroe son vigentes. Depende de cada uno como persona, el escoger que camino seguir, entendiendo que quizás no se pueda cambiar el mundo, pero si el poder mejorarlo. Así mismo, también es importante resaltar el cambio del arquetipo clásico, al moderno. Este último, se caracteriza por enfrentar conflictos, tanto situacionales como del mismo villano. En cambio, el arquetipo clásico se decanta por resolver conflictos; como lo visto en la Ilíada.

Referencias

ASALE, R.-, & RAE. (s. f.). Héroe, heroína | Diccionario de la lengua española. «Diccionario de la lengua española» – Edición del Tricentenario. Recuperado 25 de septiembre de 2021, de https://dle.rae.es/héroe

Kerenyi, K. (s. f.). Los héroes griegos. Ediciones Atalanta. Recuperado 25 de septiembre de 2021, de https://www.edicionesatalanta.com/catalogo/los-heroes-griegos/

Moore, A. (s. f.). DC Comics Deluxe Batman Noir The Killing Joke. Smash Comics: Tienda de Comics. Recuperado 25 de septiembre de 2021, de https://www.smashcomics.com.mx/products/dc-comics-deluxe-batman-noir-the-killing-joke

Tras las espera de casi 10 años, se estrenó la película que promete poner fin a la saga de Evangelion. La primera entrega se trató de una serie animada que fue emitida en la televisión japonesa en el distante año 1995, tras lo cual se emitió un total de 6 películas, siendo esta la última entrega de la saga (CC-BY-SA, s. f.).

¿Pero como una saga de contenido animado puede ser tan esperada por la comunidad? Si se tiene en cuenta, que mayoritariamente el público de estos géneros se limita a niños y adolescentes. Resulta confuso el comprender que tras el estreno se recaudó solo en Japón más de 30 millones de dólares durante la primera semana de estreno (Hodgkins, s. f.).

Lo cierto es que esta saga es un elemento fílmico muy interesante, puesto que trata temas como el existencialismo, el valor de la humanidad frente al propio como individuos; trastornos mentales como la depresión, la ansiedad y el miedo al fracaso.  Estos temas claramente se alejan de los estereotipos del género, por lo que, son la escusa perfecta para tratarlos abiertamente.

El dilema del erizo.

Este dilema relata el conflicto del erizo, quien por naturaleza, posee espinas como medio de protección. Sin embargo, este mecanismo de defensa juega en contra cuando desea establecer cercanía con otro ser. Puesto que las espinas pueden resultar molestas o hasta dañinas para el contacto.

El paralelismo que puede tener este dilema con las experiencias vividas es clave para el abordaje del conflicto central en el desarrollo de la trama, puesto que la gran mayoría de personajes no tiene la vida resuelta, o idealizada. Si no por el contrario, se ven sumidos en problemas reales sin ser romantizados por el guion. Shinji el personaje principal, es todo lo contrario al prototipo del hombre ideal; este no es el héroe que resuelve todo problema con una sonrisa y sin apenas sudar. Por el contrario, este se ve sumido en una profunda depresión; él no quiere ser el héroe que se enfrenta al mal, o sacrificarse en pro de un ideal. Este personaje, tan solo quiere tener a alguien que le supla de todo el afecto y seguridad que necesita.

En palabras del autor, el personaje de Shinji refleja lo vivido por el mismo cuando se encontraba internado. Este, como Shinji, requería de terapia para comprender que los defectos, son parte de la identidad como persona. Que parte del desarrollo personal, es aceptar los errores y trabajar en la resolución de los mismo, en compañía de un sistema de apoyo. Hideaki, el autor, refiere que la resolución del dilema del erizo es encontrar el punto medio entre la preservación de uno mismo, y la integración a la comunidad.

“No quiere vivir, pero se rehúsa a morir”

 Durante el transcurso de la primera mitad de la película se emplea esta frase para calificar la conducta del personaje principal. Como espectador, esta frase puede ser omitida con facilidad, puesto que el personaje principal no es precisamente uno muy popular, y un calificativo más o menos, no representa gran cambio en el desarrollo de la película. Sin embargo, si se reflexiona en el trasfondo de esta, representa la situación clínica de muchos pacientes, quienes al verse superados por sus conflictos se encuentran en un estado de “muertos en vida”. 

La población que presenta ideación suicida suele presentar con mayor prevalencia tendencias depresivas. Siendo la tasa hasta 44 veces mayor que sujetos normales, y 8 veces superior al resto de los pacientes psiquiátricos (Molina & Lechuga, 2003). Estas cifras no solo exponen el riesgo de desatender estos factores, si no la de ejemplificar el peligro que representa el no trabajar temas tan delicados con la población joven. Puesto que, la población adolescente es la más susceptible a desarrollar cuadros depresivos con tentativa de suicidio.

El dilema de la estación de tren

El dilema nos sitúa a una pareja de amantes en una estación con dos sentidos opuestos, el primero los lleva a una clínica, para practicar un aborto; la segunda linea los lleva a su hogar. El dilema parte de la incógnita de la decisión, puesto que al ser una estación de tren tiene un tiempo finito para decidir cual dirección tomar, y el resultado de esta les cambiará la vida. Durante el desarrollo de la película, se tiene al personaje principal en la misma situación, puesto que, sus compañeros con los que desarrollo toda esta saga se encuentran en el sentido contrario de la vía, y este puede encontrarse con ellos para continuar con la historia o seguir un camino distinto.

Este particular ejemplo, nos permite apreciar de forma simbólica los rumbos que se toma en la vida, puesto que si bien ambas rutas son contrarias, tanto el personaje como el espectador conoce el destino de la vía. Por lo tanto, el resultado es uno esperado y predecible. Estudios realizados a pacientes crónicos nos sugiere que estos responden con mayor miedo a situaciones que desconocen, como el después de la muerte (Oblitas Guadalupe, 2004).

Reflexión final

Al abordar esta saga se debe de conocer las múltiples perspectivas,puesto que no teme tratar temas delicados, por el contrario los presenta lo más crudo que puede permitir la industria. Así mismo, escoge un estilo de animación alternativo, lo cual se puede observar en muchas situaciones donde cuenta la historia sin dejar de lado el arte de una película, construyendo planos que enriquezca la trama con narrativa visual. Por otra parte, la banda sonora nos recuerda lo complejo que puede ser el trasmitir emociones en una sociedad tan relativista.

Finalmente, la resolución de este dilema de la estación en la película se resuelve mostrando una tercera opción, salir de la estación, este planteamiento sugiere que en todo punto muerto hay una alternativa oculta.

Referencias

CC-BY-SA. (s. f.). Neon Genesis Evangelion. Neo Genesis Evangelion Wiki. Recuperado 27 de agosto de 2021, de https://evangelion.fandom.com/es/wiki/Neon_Genesis_Evangelion

Hodgkins, C. (s. f.). Evangelion: 3.0+1.0 Film Earns 6 Billion Yen, Becomes Highest-Earning in Franchise. Anime News Network. Recuperado 27 de agosto de 2021, de https://www.animenewsnetwork.com/news/2021-03-29/evangelion-3.0-1.0-film-earns-6-billion-yen-becomes-highest-earning-in-franchise/.171259

Molina, R. T., & Lechuga, E. N. (2003). Factores de riesgo asociados al suicidio e intento de suicidio. 11.

Oblitas Guadalupe, L. (2004). Manual de psicología clínica y de la salud hospitalaria. PSICOM.