Definitivamente la música me ayuda a vivir en la oscuridad…
En esta ocasión decidí empezar este articulo con un título que enmarca una canción, en donde me encuentro localizada, ya que describe un estilo de vida de forma bohemia y una distinta polaridad de mi personalidad en su manifestación. Dicho esto, daré a conocer mediante un sentido crónico, y mi experiencia musical, cómo es que a través de la identificación en las melodías me guían hacia el equilibrio.
https://youtu.be/EsMHY-0lacY
La música propicia un ambiente en donde es inevitable que la persona aprenda, cree y recree cosas, exprese y así también lograr transmitir valores. Pero sobre todo emociones, acompañando a temas que van desde la existencia, los ritos de pasaje, hasta hoy en día, en las actividades más rutinarias (Fernández, 2019). Es también considerada como una forma de expresión o de cómo se observa el ambiente en el que se vive (Hormigos & Martin, 2004). Las melodías escogidas por cada ser humano son utilizadas para despertar en poco tiempo estados recreativos, abruptos y manifestaciones físicas que son activados por el sistema nervioso central (Fernández, 2011).
Cabe resaltar que la música repercute en las emociones y viceversa, según qué tipo de música se decida escuchar o también según el estado de ánimo, esto quiere decir que el estado de ánimo o de emociones de la persona puede ser modificada con ciertos estilos musicales (Alaminos, 2014).
Es por ello que las melodías bien elegidas, ya sea por identificación o simplemente pasar el rato, sirven para darle equilibrio a las emociones llevando a la persona al bienestar, como por ejemplo, al escuchar música de fondo y bajar el nivel de energía negativa. Asimismo, Sacks (2009) refiere que la música no se debería banalizar ya que al oír alguna canción en específico, en cualquier momento o lugar, se puede disfrutar porque nos remota a mundos y experiencias del pasado. También coincido en que el ser humano tiene la suerte de poder vivirla y sentirla de forma natural, lo último mencionado es en cuanto a cómo se percibe el mundo, cada quien de manera singular.
Concluyendo el tema, el gusto por la música nace particularmente en dificultades fortuitas de la vida, en donde podemos encontrar placer, así como contender nuestra formación personal, académica, laboral, social, etc. por lo complejo, atractivo e interesante que es. Tenemos la libertad de elegir qué tipo de melodías escuchar, siempre y cuando el ambiente en el que nos manejemos y el estado de ánimo ayuden a fortalecer las “hormonas de la felicidad”.
Referencias
Alaminos, A. (2014). La música como lenguaje de las emociones. Un análisis empírico de su capacidad performativa. https://doi.org/10.14198/obets2014.9.1.01
Fernández, A. (2019). La autorregulación emocional de las juventudes a través de la música. https://doi.org/10.15517/es.v79i1.37819
Fernández, A. (2011). Antropología de las emociones y teoría de los sentimientos. https://es.scribd.com/doc/143345258/Antropologia-de-Las-Emociones-y-Teoria-de-Los-Sentimientos
Hormigos, J. & A. Martín, C. (2004). La construcción de la identidad juvenil a través de la música. http://www.fes-sociologia.com/files/res/4/11.pdf
Punset, E. (2011). Música, emociones y neurociencia. http://www.rtve.es/television/20111009/musica-emociones-neurociencia/465379.shtml
Sacks, O. (2009). Musicofilia. Barcelona: Anagrama.
El nombre de Hans Florian Zimmer quizás no resulte tan conocido como el de Tom Cruise, Johnny Depp o Matthew McConaughey. Sin embargo, su trabajo como compositor en la industria del entretenimiento es clave para comprender el carácter del cine actual. Formó parte en la producción de películas como el Rey León (1994), El último samurái (2003), Piratas del Caribe (2003) o Interstellar (2014), por nombrar algunas. Es oriundo de Alemania, nació el 12 de septiembre de 1957, a muy corta edad perdió a su padre lo que contribuyó en su formación, puesto que centró su duelo en el desarrollo de este arte. En su juventud, participó como tecladista en el videoclip “Video Killed The Radio Star”, el cual fue emitido en el lanzamiento de MTV el primero de agosto de 1981. Así mismo, durante el año 1984, colaboró con el grupo Mecano en el concierto celebrado en Segovia, el 8 de noviembre de 1984 (ZDF, 2006).
Zimmer resalta frente a otros compositores por la facilidad de crear melodías simples que transmitan sentimientos altamente complejos. Es sencillo recordar El Rey León tan solo escuchando los primeros minutos de su banda sonora. Facilidad que le ha llevado a ser galardonado en numerosas ocasiones, la más reciente, en los premios Oscar del año 2022, en la que ganó el reconocimiento a mejor banda sonora por su trabajo en Dune (2021).
Interstellar – 2014 Esta película nos narra el viaje de Cúper, un piloto retirado que, al ver devastado su mundo, debe debatir en permanecer en la tierra junto a su familia o explorar el espacio, con la esperanza de encontrar un mejor futuro. Zimmer en esta entrega transmite la soledad del espacio, y la dureza del tiempo. La relatividad de este último es abordada desde el aspecto más básico de la música, los silencios. El autor compara la tecnología requerida para la creación de los órganos, con la necesaria para explorar el espacio (Altozano, 2018). El main theme o tema principal trata de explorar la conexión con el pasado y el futuro, brindado una atmósfera nostálgica al transmitir un espacio íntimo y personal, el cual desarrolla dentro de la película.
Dune – 2021 Esta película narra el ascenso de Paul, hijo del duque Atreides, quien tras ser traicionado por miembros del imperio, se refugia con comunidades nativas del planeta Arrakis; en ese momento decide convertirse en el nuevo emperador. Zimmer hace uso de la percusión para representar sentimientos patrióticos, el nacimiento de un imperio requiere de esfuerzo. Por lo que, la composición de la película toma como punto de partida a las voces femeninas del filme, que recuerdan el apego emocional del personaje con su madre, puesto que, si bien cumple con un rol materno, también lo expone al peligro. Lo que contribuye a la ambientación de un mundo abrasador, en el que no se obtiene algo sin dejar otra parte a cambio.
Rey león 1994 El Rey León puede ser considerado como un clásico del cine puesto que, desde su estreno en 1994, ha cautivado tanto al público infantil como al adulto. Este filme narra la vida de Simba un cachorro de león, quien tras perder a su padre a manos de su tío se exilia fuera del reino. Cuando el protagonista llega a la adultez, reconoce los actos de su tío y hace las paces con su pasado para retornar al reino de su padre. Zimmer relata que comenzó en la música como un refugio tras la muerte de su padre, evento que refleja en esta película, donde al morir el padre de Simba, la composición transmite el dolor de perder a alguien cercano, logrando que el espectador empatice con la música y lo visto en escena.
Conclusiones
Hans Zimmer como compositor realiza un trabajo sobresaliente. Pese a que puedan parecer composiciones armónicamente simples, logra transmitir emociones e ideales. El uso recurrente de la voz femenina para brindar motivos disruptivos a la composición instrumental es clave para complementar obras como la de Gladiador (2000) y Dune (2020). Así mismo, se puede apreciar el énfasis que da al tiempo, puesto que en su composición refleja un muro con el uso de distintos instrumentos en conjunto a detalle armónicos, que se resultan semejantes al tic tac de las manecillas del reloj, lo cual podemos apreciar en Inception (2010) e Interstellar (2016).
Otro recurso frecuente en su composición es el contrapunto, al establecer un compás armónico que va alternando con silencios o notas contrarias, para acentuar picardía e intereses. Notoriamente este recurso lo vemos en Piratas del Caribe (2003) y en Sherlock Holmes (2009). Filmes en los que se intenta compartir un ambiente menos controlado, impredecible y dinámico. A nivel armónico, estas obras juegan con notas claras y oscuras, para facilitar la compresión de estos cambios.
Referencias
Hans-Zimmer-El-Rey-León-Banda-Sonora-Original-En-Español Jaime Altozano. (2018, septiembre 10). La Sorprendente Vida de Hans Zimmer (Entrevista a Hans Zimmer) | Jaime Altozano. https://www.youtube.com/watch?v=Z8K0fRhgrTo
ZDF. (2006, julio 27). Composer Hans Zimmer Interview ZDF german TV with subtitles. https://www.youtube.com/watch?v=4voQPo6FUeo
Para muchos la primera impresión de la banda Radiohead, fue la infame canción de Creep. En lo personal considero que, si bien esta canción nos retrató lo perturbador que puede ser un rechazo amoroso, también nos recuerda lo dramática que puede ser la adolescencia.
Imagen 1: (RadioHead, 1997)
Tras más de 20 años del lanzamiento del disco Ok Computer, que podemos decir de la banda que ya no se haya dicho. Pues, sinceramente creo que no mucho, algunos la consideran como el mejor último disco del rock, precursor de la corriente alternativa que dio a luz a bandas como cold play, oasis, entre otras. En lo personal, considero que su mayor contribución fue presentar al mundo una mirada mas crítica de la industria, una que relata los conflictos personales como problemas reales, profundizando en temas como la soledad, la alienación, el miedo a ser absorbidos por la tecnología y la paranoia de no ser quien creemos ser. Como motivo de su aniversario se remasterizo el disco, lo que, de cierta forma, sirvió para que retomar la discusión de los temas anteriormente tratados, con la diferencia que ahora se posee una perspectiva mas realista de la tecnología.
Considero que, en la situación de pandemia actual, el mensaje propuesto por la banda tiene mayor relevancia. En muchas situaciones, se debe de estar alejado de la familia o amigos. Teniendo que relacionarnos únicamente por medio de pantallas o elementos electrónicos. ¿Pero es esto del todo malo? Obviamente no, puesto que, si bien nos da una limitada sensación de cernía, al menos nos facilita establecer comunicación.
Imagen 2: (RadioHead, 2017)
La música como medio de comunicación.
En distintas ocasiones se suele comentar que la música puede ser considerada como un lenguaje universal, puesto que comparte ideales y emociones. No obstante, esta afirmación puede ser rebatida. En palabras de León Daudet, esta percepción se ve reflejada en contextos socio culturales específicos, es decir, que una misma melodía puede transmitir distintos mensajes en relación al contexto.
Por tanto, considerando que la melodía, compás o contenido lírico puede ser interpretado independiente al sentido original del autor, es complicado referenciar un único mensaje. Entonces, ¿La música puede ser estudiada desde un enfoque cuantitativo? Si se parte del supuesto que la música abordada desde la ciencia, posee reglas y convenciones que facilita su estudio y comprensión. Si, puesto que esta puede ser entendida empleando elementos matemáticos. Un claro ejemplo de esta tesis es la utilización de la escala diatónica. Esta escala trata de resolver el como el largo de una cuerda, puede resonar en distinta frecuencia empleando funciones pitagóricas, con el objetivo de encontrar sonidos agradables (Bertos, s. f.).
Sin embargo, esta perspectiva puede verse limitada a la subjetividad de quien la escucha. Ya que, si bien se parte de una convención occidental de lo que es agradable y de lo que no, un factor externo para tomar en cuenta es el medio en el que se escucha la música. En la actualidad es tan fácil como emplear algún servicio de streaming o directamente reproducir el archivo descargado. Sin embargo, estos servicios son de reciente creación, la tecnología necesaria no existía en la década de los 90. Por tanto, si se deseaba reproducir un tema en la privacidad de tu habitación, se tenía que comprar un disco o en su defecto tener la suerte de escucharlo en la radio (Fource, 2009). En retrospectiva, se puede romantizar el aspecto analógico de reconocer nuevos temas, en contra posición se puede referenciar que al existir tantas restricciones tecnológicas el escuchar la discográfica completa de un artista suponía un reto, tanto económico como logístico.
Sobrecarga tecnológica
La tecnología como herramienta, forma parte de la identidad del humano como especie. Sin esta, no seríamos capaces de haber desarrollado la sociedad que tenemos. Sin embargo, también puede representar un agente negativo, puesto que el exceso de este puede generar estrés y malestar. La sobrecarga tecnológica es el término que se emplea para relacionar los efectos negativos que presenta el ser humano al verse superado por estresores tecnológicos, estos pueden desencadenar respuestas psicológicas como físicas (Salazar Concha, 2019).
El paso de un régimen tradicional a uno de teletrabajo, suele verse marcado por un claro cambio de las horas de trabajo, puesto que, en la mayoría de los casos este se da sin seguir un horario especifico y en ambientes que no fueron diseñados para propósitos laborales (Belén & Adelaida, s. f.). Es en esta situación, en la que se el álbum nos recuerda que el desarrollo de la tecnología puede llegar a ser abrumador, lamentablemente, todo progreso trae consigo efectos negativos. Puesto que, el ser humano como agente creador se limita a formar una herramienta, lo que significa que esta puede ser empleada independientemente al objetivo del creador. Complementando al punto anterior, como resultado de revisión bibliográfica, se encontró que la falta de capacitación contribuye a agravar los efectos relacionados a la sobrecarga tecnológica, siendo por lo general la población mayor la que padece la mayor cantidad de síntomas. (Cuervo Carabel et al., 2018)
Desconcierto
El miedo a lo desconocido es otro factor que tomar en cuenta, puesto que, por naturaleza se mantiene la dualidad de querer descubrir lo desconocido y la de permanecer en la seguridad de la monotonía. Es en esta situación en la que se plantea el beneficio de emprender situaciones nuevas, como la de solicitar ayuda psicológica. Durante el año 2016, se realizó una investigación en la ciudad de México, en esta se evidencia que tanto hombres y mujeres escogen alternativas para afrontar los temores. En principio, estas no pueden ser juzgadas como malas o buenas, puesto que estas dependen de la situación. No obstante, el que las mujeres presenten menos reservas a informar los temores, significa que pueden acceder a programas de ayuda. En cambio, la población masculina tiende a evitar los temas, reforzando las inseguridades con conductas agresivas (Reyes Pérez et al., 2017).
Imagen 3: (RadioHead, 2017)
Conclusión
Como reflexión final se puede concluir que los temas que invita a replantear el disco, ahora más que nunca, cobran relevancia. Esto debido a que la sobrecarga tecnológica, el miedo a lo desconocido y la influencia de la comunicación interpersonal evolucionan y trascienden a las actividades del día a día. Por otra parte, la subjetividad es inherente a los procesos mentales superiores, el perfil con el que se aprecian y califican las ideas recurre a los eventos pasados y a los ideales que asumimos como individuos. Por tanto, como sociedad se presenta convenciones que faciliten la unificación de estos, presentando la ciencia como medio objetivo de resolución.
Referencias
Belén, L. M. J., & Adelaida, D. B. G. (s. f.). LA SOBRECARGA LABORAL Y SU INFLUENCIA EN EL BIENESTAR SUBJETIVO EN EMPLEADOS DE ATENCIÓN AL CLIENTE DENTRO DEL CONTEXTO DE TELETRABAJO. 115.
Bertos, M. D. C. (s. f.). MÚSICA Y MATEMÁTICAS. 7.
Cuervo Carabel, T., Orviz Martínez, N., Arce García, S., & Fernández Suárez, I. (2018). Technostress in Communication and Technology Society: Scoping Literature Review from the Web of Science. Archivos de Prevención de Riesgos Laborales, 21(1). https://doi.org/10.12961/aprl.2018.21.01.4
Fource, H. (2009). Más allá de la crisis de la industria discográfica: Redes P2P, música y experiencia cultural generacional. https://scholar.google.com/citations?view_op=view_citation&hl=es&user=O7UPL24AAAAJ&cstart=20&pagesize=80&citation_for_view=O7UPL24AAAAJ:uWQEDVKXjbEC
RadioHead. (1997). OK Computer Cover CD. https://www.discogs.com/Radiohead-OK-Computer/release/1399301
RadioHead. (2017). Álbum OK Computer OKNOTOK 1997 2017. https://www.qobuz.com/es-es/album/ok-computer-oknotok-1997-2017-radiohead/0634904086855
Reyes Pérez, V., Reséndiz Rodríguez, A., Alcázar Olán, R. J., & Reidl Martínez, L. M. (2017). Las estrategias de afrontamiento que utilizan los adolescentes ante situaciones que provocan miedo/ Coping strategies assumed by teenagers in situations that cause fear. PSICOGENTE, 20(38). https://doi.org/10.17081/psico.20.38.2544
Salazar Concha, C. E. (2019). El Tecnoestrés y su efecto sobre la productividad individual y sobre el estrés de rol en trabajadores chilenos: Un estudio psicométrico y predictivo. http://openaccess.uoc.edu/webapps/o2/handle/10609/103666
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